Espanoramas 2015 – Los directores
Del 19 de febrero al 04 de marzo 2015
Espacio INCAA, Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637
Entrada general 8$
Del 09 al 13 de marzo 2015
Universidad del Cine (FUC), Pasaje Giuffra 330
Entrada libre y gratuita
Curador: Fran Gayo
Organizan: Cooperación Española a través del CCEBA y la Embajada de España en Argentina.
En colaboración con: Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y Universidad del Cine (FUC).
Patrocinan: Bodega Séptima, Antonio Banderas (Fragancias Puig), Air Europa y Hotel Bel Air.
Vicente Aranda
(Barcelona, 1926). En 1949 se trasladó a Venezuela, donde vivió durante siete años antes de regresar a España de nuevo para comenzar su trayectoria como director. Tras ver frustrada su intención de estudiar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, decidió formarse por su cuenta y en 1959 creó su propia productora y dirigió su primera película, Brillante porvenir, junto a Roma Gubert. En la década de los sesenta se convirtió en uno de los pioneros de la Escuela de Barcelona; Fata Morgana de 1966 es una de sus obras más representativas. En los setenta comenzó una etapa más comercial de la que destacan títulos como Cambio de sexo, La muchacha de las bragas de oro o, más adelante,‘El Lute, camina o revienta. En 1992 obtuvo el Premio Goya aL Mejor director por Amantes.
Filmografía:
2009 Luna caliente 2007 Canciones de amor en Lolita’s club 2006 Tirante el Blanco 2004 ¡Hay motivo! 2002 Carmen 2001 Juana la loca 1999 Celos 1998 La mirada del otro 1995 Libertarias 1995 Lumière y compañía 1994 La pasión turca 1993 El amante bilingüe 1993 Intruso 1991 Amantes 1989 Si te dicen que caí 1988 El Lute II: Mañana seré libre 1987 El Lute: Camina o revienta 1986 Tiempo de silencio 1983 Fanny Pelopaja 1981 Asesinato en el Comité Central 1980 La muchacha de las bragas de oro 1977 Cambio de sexo 1975 Clara es el precio 1965 Fata Morgana
Montxo Armendáriz
(Olleta, Navarra, 1949). Fue profesor de electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona. Se inició en 1979 realizando cortos. Destacado por la preocupación social de sus películas desde su debut en Tasio (1984), sobre los últimos carboneros de Navarra,
en la que muestra un mundo poético personal, hasta las Historias del Kronen (1994), sobre la desorientación y excesos de los jóvenes de buena familia. Tanto éstas como 27 horas (1986), Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, sobre el mundo de la droga; o Las cartas de Alou (1990), Concha de Oro en San Sebastián, sobre el racismo en España, fueron producciones de Elías Querejeta, con el que trabaja hasta Secretos de corazón (1996), producción del director Imanol Uribe. En 2005 dirigió Obaba, una adaptación de la novela Obabakoak del escritor Bernardo Atxaga. En 1995 recibió un Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por Historias del Kronen. En 1990 recibió el mismo premio al Mejor Guión Original por Las cartas de Alou. En 1998 su película Secretos del corazón fue candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Fue Premio Nacional de Cinematografía (1998), y Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez del Festival Internacional de Cine de Gijón (2011). Obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía (1998), el Galardón Manuel Lekuona (2008) y el Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez del Festival Internacional de Cine de Gijón (2011), entre otros.
Filmografía:
2011 No tengas miedo 2005 Obaba 2004 Escenario móvil 2001 Silencio roto 1997 Secretos del corazón 1994 Historias del Kronen 1990 Las cartas de Alou 1986 27 horas 1984 Tasio 1981 Ikuska 11 (documental de Navarra) 1980 Paisaje (cortometraje) 1974 La danza de lo gracioso
Pablo Berger
(Bilbao, 1963) En 1988 dirigió su primer cortometraje, Mamá, con dirección artística de Álex de la Iglesia y las colaboraciones de Torrebruno y Ramón Barea. Con los premios obtenidos consiguió una beca de la Diputación Foral de Vizcaya para estudiar un máster en cine en la New York University. Después del doctorado, ejerció como profesor de dirección en la New York Film Academy (NYFA). A partir de entonces, comenzó una carrera paralela como publicista y realizador de videoclips, que culminó en 2003 con el rodaje de su película Torremolinos 73, con Javier Cámara, Fernando Tejero y Candela Peña. En 2012 estrenó su tercera película, Blancanieves, que fue elegida para representar a España en los Premios Óscar en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa, (aunque finalmente no fue nominada por la Academia de Hollywood para competir por el premio), y que ganó 10 Premios Goya, entre los cuales el de Mejor Película y Mejor Guión Original. En las navidades de 2013 estrenó el nuevo y polémico anuncio del Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad de Loterías y Apuestas del Estado con Marta Sánchez, David Bustamante, Niña Pastori, Raphael y Montserrat Caballé que fue un fenómeno con millones de visitas en la red.
Filmografía: 2012 Blancanieves 2003 Torremolinos 73
Juan Cavestany
(Madrid, 1967) Es guionista, director de cine y dramaturgo. En 2008 ganó el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario, con la que colabora desde sus inicios; para Animalario también ha escrito obras en colaboración con Juan Mayorga. Licenciado en Ciencias Políticas y con formación periodística, en cine también ha compuso los guiones de los largometrajes Guerreros (dirigida por Daniel Calparsoro) y Los lobos de Washington (de Mariano Barroso) entre otros, y también ha dirigido su propio guión de Gente de mala calidad (2008). Ha escrito, dirigido y autoproducido las películas Dispongo de barcos (2010) y El señor (2012), que el diario El Mundo ha seleccionado entre las cinco mejores películas españolas de esos años. Gente en sitios(2013), donde colabora con ochenta actores, encabeza las listas de la crítica y obtiene el premio Sant Jordi a la mejor película del 2013. Desde 2012 colabora con la Cadena Ser en un espacio de radioteatro centrado en la dramatización de la actualidad política y social. Tras escribir y dirigir en teatro la comedia El traje en 2012, colabora con Andrés Lima en proyectos como Capitalismo, Los Mácbez o Desde Berlín.
Filmografía
2013 Gente en sitios 2010 Dispongo de barcos 2008 Gente de mala calidad 2004 El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo
Manuel Martín Cuenca
(El Ejido, Almería, 1964) Comenzó su carrera cinematográfica como ayudante de dirección en la película El mejor de los tiempos (1989), de Felipe Vega. También ha trabajado en este puesto con los directores José Luis Borau, Icíar Bollaín y José Luis Cuerda.
Ha desempeñado el cargo de director de casting en las películas Flores de otro mundo (1999), de Bollaín; y Plenilunio (2000), de Imanol Uribe. También ha realizado los making off de Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; y Atilano residente (1998), de Luis Guridi y Santiago Aguilar. Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Cine de San Antonio de Baños (Cuba), donde fue coordinador de la cátedra de Dirección. También ha trabajado como docente en la Unión de Actores de Madrid y en la Universidad Carlos III de Madrid. En 1991 dirigió su primer cortometraje, El día blanco. Durante esta década ha realizado otros dos cortos: Hombres sin mujeres (1998) y Nadie (1999). El juego de Cuba (2001) es un documental sobre la historia del béisbol que cuenta los hechos acontecidos en Cuba desde la Revolución castrista. Producido por Eduardo Campoy, el filme fue premiado en la categoría de Mejor Documental en el Festival de Cine Español de Málaga. Se dio a conocer con La flaqueza del bolchevique (2003), un drama protagonizado por Luis Tosar y María Valverde, basada en la novela homónima de Lorenzo Silva. En 2004 ha colaborado en el documental Madrid 11M: todos íbamos en ese tren, con el cortometraje Españoles por vía de sangre, que cuenta cómo los inmigrantes y sus familiares afectados por los atentados de los trenes de cercanías obtuvieron los papeles y la nacionalidad española como medida especial por ser víctimas del terrorismo. Malas temporadas (2005), presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, protagonizado por Javier Cámara y Leonor Watling, fue premiado con el Premio Sebastián en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2009 estrena en el Festival de Málaga un nuevo largometraje documental, como director y co-guionista: Últimos Testigos: Carrillo Comunista, que es nominado Goya al Mejor Documental y obtiene el Premio Cartelera Turia al Mejor Documental del Año. En el 2004 funda La Loma Blanca P. C., con la que colabora en varias de sus películas como productor. En el 2009 funda la editorial Lagartos Editores, que se dedica a apoyar a jóvenes autores andaluces y que lanza una colección de libros de cine: Lagartos de Cine, en la que se editan textos cinematográficos de películas heterodoxas como La Soledad, Lo Que Sé de Lola, La flaqueza del bolchevique, Mujeres en el Parque…
Filmografía:
2013 Caníbal 2010 La Mitad de Óscar 2009 Últimos Testigos: Carrillo Comunista 2005 Malas temporadas 2004 11M: Todos íbamos en ese tren 2003 La flaqueza del bolchevique 20014 El juego de Cuba 2001 Puntos cardinales 2000 Nadie (Un cuento de invierno) 1998 Hombres sin mujeres 1990 El día blanco
José Luis Cuerda
(Albacete, 1947) Es director, guionista y productor. Estudió Derecho, pero lo dejó y se convirtió en técnico de radiodifusión y televisión. En 1969 entró a trabajar en Televisión Española, realizando reportajes y documentales para los servicios informativos. Entre 1985 y 1987 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Después de diversos cortometrajes en 1982 dirigió su primer largometraje Pares y nones, que le situaría en el ámbito de los directores que cultivan la llamada «comedia madrileña» (Fernando Colomo es otro de sus más importantes representantes). Su siguiente película El bosque animado (1987) inaugurará en su carrera una nueva etapa caracterizada por lo que se puede denominar como «humor absurdo». Un año después aparecería el trabajo que lo consagra como realizador, además de ser un éxito de taquilla: Amanece, que no es poco (1988). Con Así en el cielo como en la tierra (1995) se completa una especie de trilogía con el humor absurdo como elemento común. Con La lengua de las mariposas (1999) presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro. También se destaca en su rol de productor cinematográfico, haciendo este trabajo en varios de sus filmes y en tres largometrajes del director español Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos y Los otros); además de ser el guionista de la mayoría de sus producciones detrás de cámaras.
Filmografía
2012 Todo es silencio 2008 Los girasoles ciegos 2006 La educación de las hadas 2004 ¡Hay motivo! (cortometraje: «Por el mar corre la liebre») 2000 Primer amor 1999 La lengua de las mariposas (basada en relatos de Manuel Rivas) 1995 Así en el cielo como en la tierra 1993 Tocando fondo 1992 La marrana 1991 La viuda del Capitán Estrada 1988 Amanece, que no es poco 1987 El bosque animado (adaptación de la novela de Wenceslao Fernández Flórez) 1983 Total (película para televisión) 1982 Pares y nones 1977 Mala racha (película para televisión) 1977 El túnel (película para televisión basada en la novela homónima de Ernesto Sabato)
Fernando Franco
(Sevilla, 1976) Es un director y montador de cine español, ganador del Premio Goya en 2014 como Director Novel por la película
La herida y nominado al Premio Goya por el montaje de Blancanieves (2013). Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, especialista en montaje en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid. En 2001, comenzó su actividad profesional como montador. Como director, rodó varios cortos y videoclips. En 2013, dirigió su primer largometraje, La herida, que además del Premio Goya, obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián (2013). Como docente, trabaja en la especialidad de Montaje en la ECAM de Madrid y en la EICTV de Cuba.
Filmografía:
2015 Morir 2013 La herida 2012 La espera
Ricardo Franco
(Madrid, 1949-1998) Perteneciente a la Escuela de Argüelles, realizó bajo la influencia de este grupo su primer corto, Gospel (1969), seleccionado para el festival de cine de Nueva Delhi. Guionista de sus propias películas (y de algunas ajenas), tuvo problemas con la censura y algunos de sus trabajos, como El desastre de Annual, fueron prohibidos. Obtuvo un cierto renombre con Pascual Duarte, basada en la novela de Camilo José Cela, producida y encargada por Elías Querejeta. Este filme le granjeó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 1976 a José Luis Gómez y se llevó el Premio a la Mejor Fotografía del Círculo de Ecritores Cinematográficos, en el mismo año. A mediados de los 80 se estableció en Estados Unidos, donde, de sus varios proyectos, sólo logró llevar a cabo un largometraje, Gringo mojado con el actor Sam Bottoms y la mexicana Rebecca Jones. Durante la década de los 90, ya enfermo, estrenó varias películas que, en opinión de muchos, representan lo mejor de su carrera. Entre ellas está La buena estrella, que ganó cinco premios Goya y dos Premios Ondas y fue seleccionada para la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes. Además de ello, trabajó para televisión en las series La huella del crimen (uno de los capítulos dirigidos por Franco, «El crimen de las estanqueras de Sevilla» ganó el premio FIPA de Plata en el Festival de Cannes de Televisión de 1991), La mujer de tu vida, Yo, una mujer y Crónicas del mal, y dirigió y produjo varios documentales sobre distintas religiones. Aparte de su trabajo como cineasta, publicó un libro de poemas, Los restos del naufragio (1979), y escribió una cantidad considerable de letras de canciones pop. Fue un aventurero e incansable viajero, y figura constante de la noche madrileña, aunque gran trabajador. Falleció sin ver terminada la que sería su obra póstuma, Lágrimas negras.
Filmografía:
1998 Lágrimas negras 1996 La buena estrella 1994 ¡Oh, cielos! 1994 Después de tantos años 1991 El sueño de Tánger 1988 Berlin Blues 1978 Los restos del naufragio 1976 Pascual Duarte
Virginia García del Pino
(Barcelona, 1966) Es directora de cine de no ficción, documentalista y directora de proyectos del Master de Documental Creativo de la UAB. Tras licenciarse en Bellas Artes, su producción como videoartista la acerca al género documental. Entre 2001 y 2004 viaja a México, donde realiza sus primeros cortos entre los que destacan Pare de sufrir y Hágase tu voluntad, que se han mostrado en centros de arte como MNCARS, CCCB, Artium o Matadero. En 2008 recibe varios galardones por Lo que tú dices que soy, documental que le abre las puertas a numerosos festivales internacionales de cine y forma parte del programa de cine experimental “Del éxtasis al arrebato, 50 años del otro cine español” producido por CCCB y SEACEX, que ha itinerado por los principales Museos y Filmotecas de Europa, EEUU y América Latina. En 2009 realiza Mi hermana y yo, que participó en Punto de Vista, FID Marsella y les Rencontres Internationales, entre otros festivales destacados y se ha mostrado en Anthology Film Archives de Nueva York dentro del programa “Espanish non fiction”. Espacio Simétrico llega en 2010, uno de sus trabajos más desconcertantes, que forma parte de la exposición Fábulas Problemáticas. En 2012 presenta su primer largometraje, El Jurado, con gran éxito de crítica y público.
Filmografía:
2014 Basilio Martín Patino. La décima carta 2012 El Jurado 2010 Espacio Simétrico 2009 Mi hermana y yo 2007 Lo que tú dices que soy 2004 Hágase tu voluntad 2002 Pare de sufrir
Gabe Ibáñez
Madrid (1971) Gabe Ibáñez es un director de cine cuya ópera prima fue Hierro, un thriller psicológico protagonizado por Elena Anaya. La película se proyectó en el Festival de Cannes y en el de Sitges, donde su protagonista se llevó el premio a la mejor actriz.
Antes de lanzar su primer largometraje, dirigió un ‘corto’ de terror titulado Máquina, protagonizado por la actriz Lazua Larios.
Sus primeros contactos con el séptimo arte fueron como animador de personajes de las películas: El niño invisible, El día de la bestia , Perdita Durango y El corazón del guerrero.
Filmografía:
2014 Autómata 2009 Hierro
Paco León
(Sevilla, 1974) Francisco León Barrios es actor, productor y director español. Es hermano de la también actriz María León y ambos son hijos de la actriz Carmina Barrios. Nacido en el barrio sevillano de Parque Alcosa, es conocido principalmente por la serie de televisión Aída que emitía la cadena Telecinco. También ha trabajado en el programa de Antena 3 Homo zapping imitando a diferentes personajes populares de la televisión en España, así como en un par de episodios de 7 vidas. Recibió como mejor actor de televisión, un TP de Oro,3 un Fotograma de Plata, un premio de la Academia de Televisión y un premio de la Unión de Actores. Prestó su voz al protagonista de la película de animación Valiant, y también colaboró ese mismo año en el doblaje de Madagascar. Se unió a Santi Millán y Santi Rodríguez para dar a luz a un nuevo gran show, Wanted – El show de los cómicos más buscados. Con este espectáculo han recorrido algunas de las ciudades de España, como Vigo o Zaragoza. En 2009, protagonizó la película Dieta mediterránea junto a Olivia Molina y a Alfonso Bassave, que tuvo una gran acogida en el Festival Internacional de Cine de Berlín. En 2012, dirige su primera película, Carmina o revienta inspirada y protagonizada por su madre y su hermana, con la que es nominada al Goya a la mejor dirección novel. En 2014 , se estrena, la secuela Carmina y Amén.
Filmografía:
2013 Carmina y amén 2012 Carmina o revienta
Hermes Paralluelo
(Barcelona, 1981) En 2004 se licencia como director de fotografía en el CECC (Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya). En los tres años de estudio es Director de Fotografía de diversos cortometrajes en formatos digital.
También filma su primer cortometraje Vlozni 028. Comienza su carrera profesional trabajando en proyectos documentales producidos por Barcelona Televisión
en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2004 se muda a la Argentina; en Buenos Aires trabaja en diversas producciones. En 2006 coordina un taller de cine documental en Tilcara, Jujuy y realiza el mediometraje documental Pan de Azúcar, seleccionado en diversos festivales como Documental Madrid 08 y Valdivia 08, entre otros.
A fines de 2007 se establece en la ciudad de Córdoba y comienza a colaborar como director de la productora Cine El Calefón.
En 2011 termina su primer largometraje Yatasto, premiado en festivales de gran trayectoria como BAFICI, Fidmarseille, Viennale,
FICUNAM, Anuu-ru aboro Nueva Caledonia, y con una basta repercusión en la prensa internacional como las publicaciones especializadas Variety (EUA), FilmComment (EUA), Sight and Sound (Inglaterra), BLOGS & DOCS (España), GrupoKane (Argentina), entre otros. En 2013, fue nominado en el rubro Mejor Dirección Documental en la tercera entrega de los Premios Cinema Tropical, EUA. Su segundo largometraje No todo es vigilia se estrenó durante el 62º Festival Internacional de Cine de San Sabastián.
Filmografía:
2014 No todo es vigilia 2011 Yatasto
Paula Ortiz
(Zaragoza, 1979) Directora, guionista y productora aragonesa. Con su primer largometraje, De tu ventana a la mía, fue nominada al Premio Goya 2011 al Mejor Director Novel y ganó el Pilar Miró 2011 en la Seminci de Valladolid. Tras licenciarse en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, realizó un máster en Guión para cine en la Universidad Autónoma de Barcelona, y en 2010 se doctoró en la Universidad de Zaragoza con una tesis sobre la escritura de guiones cinematográficos. Durante los años de su doctorado realizó varias estancias de investigación, formándose en Guión y dirección de cine en la Tisch School of the Arts de New York University y en la Universidad de California Los Ángeles, UCLA. Fundó la productora Amapola films junto a Kike Mora, Raúl García y Jesús Bosqued.
Filmografía:
2014 La novia 2010 De tu ventana a la mía
Gracia Querejeta
(Madrid, 1962) Actriz y cineasta. Hija del productor de cine Elías Querejeta y la diseñadora de vestuario María del Carmen Marín, desde joven se interesó por la danza y la música, y se formó en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid. Debutó como actriz en cine a los 7 años en Las secretas intenciones, de Antonio Eceiza. Algunos años más tarde, volvió a actuar para la gran pantalla, en esta ocasión en Las palabras de Max, film co-guionizado por su padre y Emilio Martínez Lázaro. Era el comienzo de su carrera en el celuloide, aunque en lo sucesivo continuaría detrás de las cámaras. En 1981, intervino como ayudante de dirección en el cortometraje de Carlos Saura Dulces horas. Tras esa experiencia, decidió lanzarse a la dirección con Tres en la marca, una breve obra de ficción audiovisual con la que obtuvo el Premio Arriaga del Festival de Cortometrajes de Bilbao. Animada por este éxito dos años después co-dirigió el documental El viaje al agua, ganador de un Premio Goya al Mejor Documental Español; y capítulos de la serie El hombre y la industria. Entre sus últimos trabajos se encuentran la dirección de varios capítulos de las series de televisión Hospital Central, UCO y Cuéntame, así como la realización de un spot para promocionar el turismo en Galicia.
Filmografía:
2013 15 años y un día 2007 Siete mesas de billar francés 2004 ¡Hay motivo! 2004 Héctor 2001 Cuéntame cómo pasó
1999 Cuando vuelvas a mi lado
Javier Ruiz Caldera
(Viladecans, Barcelona, 1976) Director español. Es conocido sobre todo por su película Spanish Movie, de 2009.
Filmografía:
2014 Anacleto: Agente secreto 2014 Superlópez 2013 Tres Bodas de Más 2011 Promoción fantasma 2009 Spanish Movie
Rodrigo Sorogoyen
(Madrid, 1981) Empezó a compaginar su deseo de dedicarse al audiovisual con los estudios universitarios de la licenciatura de Historia en Madrid. En esos años grabó tres cortometrajes, estudió en diversas academias de cine y se licenció. En 2004 comienza sus estudios en la ECAM, en la especialidad de Guión Cinematográfico, coincidiendo con sus primeros trabajos
como guionista de ficción en televisión. Con 25 años, le llega la oportunidad de dirigir su primera película, 8 Citas, proyecto escrito y dirigido junto a Peris Romano que gozó de una gran recaudación, así como de muy buenas críticas y una gran acogida
en el Festival de Cine de Málaga de 2008. Poco después, comienza a trabajar como guionista y director para Isla producciones en series como Impares, La Pecera de Eva o Frágiles. En 2012, rodó Stockholm, protagonizada por Aura Garrido y Javier Pereira. Película auto producida y financiada por crowdfunding que se estrenó un año después en el Festival de Cine de Málaga convirtiéndose en una de las favoritas del certamen. Stockholm fue galardonada con tres Biznagas de Plata, una Mención Especial, el Premio Signis a la Mejor Película y el Premio del Jurado Joven también a la Mejor Película. Por su parte, Sorogoyen se llevó el galardón al Mejor Director y el Premio al Mejor Guión Novel junto a su coguionista Isabel Peña.
Filmografía:
2013 Stockholm 2008 8 citas
Jorge Torregrossa
(San Vicente del Raspeig, Alicante, 1973) Es un director de cine y televisión. En la década de los 90 recibió becas, de la Fundación La Caixa y del programa de cineastas de Martin Scorsese (the Martin Scorsese Young Filmmaker Award), y se trasladó a Nueva York, donde permaneció diez años y donde completó su formación con un máster en cinematografía, en la Tish School of the Arts. Allí dirigió sus primeros cortos, Family Pictures y SaloMe PaMela Me (1998), y Desire (1999), que supondría su reconocimiento por la industria y que consiguió premios en el Festival de Alcalá y del Festival Nacional de Cortometrajes de Almería. A su vuelta a España, alternó la dirección de cortometrajes como Woman in a Train (2001), videos musicales para artistas como Antonio Orozco o Najwa Nimri, anuncios comerciales y series de televisión como Gran Hotel, La Señora, Herederos o Hispania: Imperium. En 2012, debuta como director de largometraje, con Fin (2012), adaptación de una novela de David Monteagudo, y en 2013 rueda la La vida inesperada, que se estrena en 2014, con guion de Elvira Lindo y protagonizada por Javier Cámara y Raúl Arévalo.
Filmografía:
2012 Fin 2014 La vida inesperada
Fernando Trueba
(Madrid, 1955) Estudió en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid; luego se inició como crítico de cine para el periódico El País y para La Guía del Ocio. Se dio a conocer con su primera película, Ópera prima (1980). En 1985 alcanzó la fama con la comedia Sé infiel y no mires con quién, protagonizada, por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines. Al año siguiente rueda El año de las luces, que ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín. En 1988 fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 1989, rodó El sueño del mono loco, con dos estrellas internacionales: Jeff Goldblum y Miranda Richardson. En 1992, su película Belle Époque fue premiada con 9 Premios Goya, a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Ariadna Gil). En 1993, este filme fue galardonado con el Premio Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa. En 1998, alcanzó otro resonante éxito con La niña de tus ojos, protagonizada por Penélope Cruz que consiguió 7 Goyas, entre ellos a la Mejor Película. Entre sus últimos trabajos, hay que destacar los documentales de tema musical Calle 54 y El milagro de Candeal, y el filme de animación Chico y Rita, que llegó a ser nominado a un Premio Oscar. En 2012, ha presentado El artista y la modelo, un filme inusual, en blanco y negro, hablado en francés, y con dos figuras legendarias del cine europeo, Jean Rochefort y Claudia Cardinale. Es autor del libro Mi diccionario de cine (1997).
Filmografía:
2015 La Reina de España2013 El artista y la modelo 2010 Chico & Rita2009 El baile de la victoria 2004 El embrujo de Shanghai 2004 El milagro de Candeal 2003 Blanco y negro 2000 Calle 54 1998 La niña de tus ojos 1995 Lumière y compañía 1995 Two Much 1993 Belle époque 1990 El sueño del mono loco 1986 El año de las luces 1985 Sé infiel y no mires con quién 1984 Sal gorda 1980 Ópera Prima
David Trueba
(Madrid, 1969) Hermano menor del director Fernando Trueba. Con vocación de periodista, también es escritor, guionista, actor y director de cine. Su ópera prima fue La buena vida (1996), una comedia que consiguió tres nominaciones a los Goya, entre ellos el de Mejor Director Novel, y el Goya para Luis Cuenca como Mejor Actor de Reparto. En 2006 Trueba ganó la Biznaga de Oro en el Festival de Cine de Málaga como Mejor Director por Bienvenido a casa (2006), una comedia romántica protagonizada por Alejo Sauras, Pilar López de Alaya y Ariadna Gil. Además, obtuvo otra nominación a los Goya en la categoría de Mejor Canción Original. En 2011 escribió y estrenó Madrid, 1987 (2011), una historia protagonizada por José Sacristán y María Valverde que participó en el Festival de Sundance, en la sesión oficial competitiva de largometrajes internacionales.
Filmografía:
2013 Vivir es fácil con los ojos cerrados 2011 Madrid, 1987 2010 ¿Qué fue de Jorge Sanz? 2006 La silla de Fernando 2005 Bienvenido a casa 2004 ¡Hay motivo! 2003 Soldados de Salamina 2000 Obra maestra 1997 La buena vida
Carlos Vermut
(Madrid, 1980) Estudió Ilustración en la Escuela de Arte Número Diez de Madrid, e hizo sus primeros trabajos como ilustrador en El Mundo. Tras ganar el premio Injuve de cómic en 2006, publicó su primer cómic en solitario, El banyán rojo, que obtuvo cuatro nominaciones en el 25º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En los años posteriores completó Psicosoda, un recopilatorio de historias cortas y Plutón BRB Nero, la venganza de Maripili, cómic basado en la serie de televisión homónima de Álex de la Iglesia. En 2008, trabajó como creador de la serie de televisión Jelly Jamm, de TVE. Al año siguiente, ganó la VII edición del Notodofilmfest con su cortometraje Maquetas. Ese mismo año realizó su segundo cortometraje: Michirones. El 2010 comenzó el guion de su primer largometraje, Diamond flash. Envió el guion a varias productoras y tras no recibir respuesta alguna, en 2011 creó la productora Psicosoda Films y lanzó Diamond flash de manera independiente. La película se costeó con el dinero que Carlos Vermut ganó por los derechos de explotación de la serie Jelly Jamm. Se estrenó directamente en la plataforma de cine online Filmin. El mismo día del estreno fue trendic topic en España y fue la película más vista en el portal de cine online durante dos semanas. Diamond flash tuvo una gran acogida por la crítica y la revista Caimán, cuadernos de cine la eligió como una de las dos mejores películas españolas de 2012, junto a Blancanieves, de Pablo Berger. En 2012 escribe y dirige el cortometraje de humor negro Don Pepe Popi, con los humoristas Venga Monjas como protagonistas, y publica Cosmic Dragon, cómic donde se homenajea y se da una vuelta de tuerca a la serie japonesa Dragon Ball, de la cual Vermut se ha confesado gran seguidor. Su segundo largometraje, Magical Girl, un thriller con las series de género Magical Girl como trasfondo, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (2014), y ha obtenido la Concha de Oro del Festival y Concha de Plata al Mejor Director del Festival de San Sebastián (2014).
Filmografía:
2013 Magical Girl 2011 Diamond Flash
