Una obra de Sergi Belbel

Martes de octubre y noviembre 2017 – 20.30h
Maipo Kabaret

Móvil aborda la temática de la soledad y la incomunicación entre los seres humanos. Su texto está magistralmente estructurado como una sucesión de monólogos, en los que los personajes desahogan sus miserias. Narra la historia de dos mujeres, Sara y Claudia, y de sus hijos, Jan y Rosa. Cuatro personas que se comunican casi exclusivamente a través de sus teléfonos celulares de última generación y cuyas vidas se entrecruzan en un aeropuerto donde acaba de producirse un atentado terrorista que transformará sus vidas.

Textos, autores, directores del proyecto Dramaturgia Española Contemporánea

La paz perpetua de Juan Mayorga, dirigida por Guillermo Heras
Münchhausen de Lucia Vilanova, dirigida por Ana Alvarado (ver+)
Ushuaia  de Alberto Conejero, dirigida  por Alejandro Tantanian (2016)
Móvil de Sergi Belbel, dirigida por Jorge Azurmendi  (ver+en el Teatro Nacional Cervantes)
De tiburones y otras rémoras de Sergio Villanueva, dirigida por Marina Wainer (ver+)

El CCEBA apoyó la puesta en escena del clásico de Lope de Vega, que tuvo lugar de mayo a julio de  2017 en el Centro Cultural de la Cooperación.

Los Premios ACE son concedidos por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de la Argentina en diversas actividades del espectáculo en vivo y un ACE de Oro al artista más destacado del año.

7 de noviembre 2017 – 19h
Fondo Nacional de las Artes – ex casa Victoria Ocampo, Rufino de Elizalde 2831
Entrada libre y gratuita, hasta completar aforo

Con el apoyo de CCEBA, Asociación Sarmientina , Grupo Pen Argentino y Fondo Nacional de las Artes.

Daniel Miglioranza (Carlos Keen, Luján, Provincia de Buenos Aires). Egresado del Seminario de Capacitación Teatral (actor y director). Alumno de Augusto Fernández, Patricia Stockoe, Carlos Gandolfo, Stuart Wilson de la Universidad de Harward, Asis Martinez de la Universidad Austral.  En Madrid Agustín Beluschi y Patricio Esteve. Gestión Cultural: Secretario de Cultura de la Asociación Argentina de Actores. Larga carrera teatral que incluye autores clásicos, dramaturgia internacional y autores argentinos. En teatro este año presente Detectives Privados de Steven Dietz,  God de Eduardo Lamoglia y El Diccionario de Manuel Calzada Gil. Fecunda actividad televisiva: Son amores, Mujeres de Nadie, Vulnerables, Ciclo Alta Comedia, Teatro con en el Teatro. Cine: La prodigiosa tarde Baltazar sobre un guion propio entre otros títulos. Premios: ACE, Estrella de Mar, entre otros.  Numerosas nominaciones.

Hugo Halbrich vivió en Estados Unido entre 1964 y 1985, donde llevó a cabo sus estudios de teatro y participó en producciones universitarias, independientes y profesionales de teatro y TV. En Nueva York con “The Family”, grupo subvencionado por el estado de Nueva york, integrado por actores profesionales y ex-convictos, hizo obras de teatro en prisiones y reformatorios, y  con el Puerto Rican Travelling Theatre  (Teatro Rodante Puertoriqueño) hizo teatro bilingüe: cuatro funciones en inglés, tres en castellano,  de las mismas obras. De regreso en Buenos Aires participo en taller de  dirección con  Augusto Fernandes y desde entonces realiza teatro en castellano e inglés en producciones profesionales e independientes. Actuó en el estreno en castellano en Argentina de Fool for Love  de Sam Shepard  (“Amor Desenfrenado”)  junto a Alicia Aller, Miguel Ligero y Norberto Suarez.  Actuó en  las obras de Shakespeare  Ricardo II con Daniel Miglioranza, bajo la dirección de Ruben Pires, y Antonio y Cleopatra, dirigida por Inés Oliveira. Dirigió los estrenos en Argentina (en castellano) de Acción de Sam Shepard y de Bestia en la Luna de Richard Kalinoski (teatro El Vitral. También como director estreno en inglés las obras One for the Road de Willy Russell, Top Girls de Caryl Churchill, Oh Dad Poor Dad de Arthur Kopit, Our Country´s Good de Timberlake Wertenbaker, Private Eyes de Steven Dietz , Chemical Imbalance  de Lauren Wilson.  One Slight Hitch de Lewis Black. Realizó numerosas traducciones y adaptaciones de obras teatrales, entre ellas Esperando a Godot, y Hacela Corta Beckett (dirigida por Rubén Pires en El Teatro El Tinglado), y La Importancia de Ser Franco (que dirigió en El Ombligo de la Luna),  y  Bestia en la Luna. Como docente, dirige un taller de teatro en inglés en el teatro de The Suburban Players en San Isidro, grupo del cual es presidente.

Mónica Ottino nació y vive en Buenos Aires. Autora teatral, ensayista, traductora de textos teatrales. Dramaturgia: Eva y Victoria 1992 – 1997, China Zorrilla y Luisina Brando dirigida por Oscar Barney Finn, versiones posteriores con las actrices Leonor Benedetto, Graciela Dufau, Andrea del Boca, Norma Pons, Emilia Mazzer, Mónica Ayos.  Madame Mao 2001 dirigida por Oscar Barney Finn en el British Arts Center. Soplo al Corazón 2015, dirigida por Sergio Arroyo en el marco del ciclo Teatrísimo para las obras a beneficio de la Casa del Teatro. Robespierre 2017, Mónica Lleó, actriz canaria, dirigida por Alejandro Giles, estrenada en Tenerife y presentada en el Teatro Andamio 90, Buenos Aires en el pasado mes de junio. Fragmentos de Petropolis de Stefan Zweig auspiciada por el Grupo Pen en la Casa Ocampo. Guion cinematográfico en colaboración. Lola Mora de Javier Torre 1996. Participa la obra Eva y Victoria en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá  1996. Ha realizado talleres con Enrique Anderson Imbert, Fernando Sorrentino, Roberto Cossa, Laura Yusem.  Es colaboradora con el diario La Nación.  Es miembro del jurado del Premio María Guerrero. Ha obtenido el Premio Vilches de la ciudad de Mar del Plata.

30 de octubre al 1 de noviembre 2017
Teatro Nacional Cervantes 

Volumen pretende ser un espacio de promoción, divulgación, reflexión e intercambio de material editorial referente al quehacer escénico. La especificidad de estas ediciones permite establecer un debate en torno del libro contemporáneo, sus problemáticas, potencialidades materiales, circulación y puesta en escena.

Sandra Cendal (Madrid, 1983) es licenciada en Humanidades y máster en Teoría de la Literatura, Comunicación y Espectáculo. Comenzó su carrera trabajando como editora para la Fundación Giner de los Ríos, la Fundación Arte y Pensamiento y el INJUVE (Instituto de la Juventud). En 2011 funda, junto con Marina Beloki, la editorial Continta Me Tienes, especializada en la publicación de libros sobre arte y pensamiento contemporáneos. Desde entonces, ha editado más de 30 títulos y dirige la colección Escénicas, especializada en la publicación de textos sobre artes escénicas contemporáneas. Dentro de esta colección se desarrollan varias líneas editoriales: la publicación de textos teóricos de investigadores/as de referencia dentro del panorama nacional e internacional (ej: A veces me pregunto por qué sigo bailando, Óscar Cornago); la edición de obras dramáticas de creadores/as actuales (ej: Las palabras de las obras, Pablo Messiez); la traducción de textos de autores/as extranjeros/as de reconocido prestigio (ej: Los peregrinos de la materia, Romeo y Claudia Castellucci); y la compilación de escritos teóricos de dramaturgos/as de primer nivel dentro de la escena contemporánea (ej: El sacrificio como acto poético, Angélica Liddell). En paralelo a su actividad como editora, colabora en la gestión escénica de proyectos culturales como Teatro Pradillo y el Museo la Neomudéjar.

Carlos Rod es dramaturgo y editor. Desde 2005 es miembro del colectivo teatral Armadillo, con el que ha estrenado como autor de tres espectáculos escénicos: Autorretrato doble –coescrita con Pilar Campos Gallego–, Un mapa de carreteras para regresar, Ascensión y Es lo que hay, estrenados en diferentes festivales tanto en España como en Latinoamérica. En 2007 obtiene el premio Dramaturgia Innovadora, convocado por Casa de América y el Festival Escena Contemporánea; el Premio Jóvenes Excelentes en la categoría de artes escénicas de Caja de Burgos; y ha sido seleccionado como autor europeo por el Festival de Dramaturgia Europea de Chile. En 2013 estrena en Teatro Pradillo su primera acción individual, Meditación del cero sobre sí mismo, y junto a Armadillo la instalación Mapa de naufragio. En julio y agosto de este mismo año es seleccionado como dramaturgo residente en La Casa Encendida y Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) con la pieza de danza contemporánea Superficiales, de Navidad Santiago. Ha impartido conferencias en varias universidades como la Carlos III, la Complutense y la Autónoma de Madrid y el museo de arte contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Y profesor de dramaturgia y literatura escénica en la Casa de América de Madrid, la Casa Encendida y en la UVA de Segovia. Además, ha impartido Lengua y Literatura en la universidad Bard College, en el estado de Nueva York. Ha colaborado en la curación de exposiciones, ciclos y conferencias para el Centro Cibeles («Cinco fábulas urbanas», junto con el comisario Horacio Fernández, en 2013), en el Teatro Pradillo («Fabulamundi» y «La palabra en escena» en 2014), en la Biblioteca Nacional de España («Transfusiones escénicas» 2015, 2016 y 2017). Desde marzo de 2107 trabaja en calidad de dramaturgista en los Teatro del Canal de Madrid. Desde 1996 funda y codirige Ediciones La uÑa RoTa, cuyo catálogo combina textos inéditos, tanto de narrativa, ensayo o teatro, de autores ya clásicos como Samuel Beckett, Georges Perec, Bertolt Brecht, Thomas Bernhard o Robert Walser, con obra de autores contemporáneos, entre los que destacan Rodrigo García, Kenneth Goldsmith, Angélica Liddell, Juan Mayorga, Pilar Campos Galleogo o Pablo Gisbert. Dentro de La uÑa RoTa, ha coordinado «Inéditas: encuentros en torno al libro», celebrado en Segovia en octubre de 2016; y un taller sobre edición de teatro en La Habana, financiado por la FIAPP y el AECID.

Sobre la editorial La uÑa Rota. Nace en Segovia, en 1996, en un momento de singular ebullición cultural en la ciudad, con la vocación de publicar a autores vivos y noveles, y, con el tiempo, editar también obra inédita de autores y artistas consagrados, algunos de ellos considerados clásicos por el canon, traducidos por profesionales de reconocido prestigio.

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Una obra de Marco Canale, en el marco del 11º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

8 de octubre – 11h
9, 14, 16 y 19 de octubre – 10h
Barrio 31 Padre Carlos Mugica

Con el apoyo del programa de Mecenazgo, CCEBA, Parroquia de Nuestra Señora del Rosario y Parroquia de Cristo Obrero (Villa 31 – Barrio Padre Carlos Mugica)

La velocidad de la luz es un proyecto escénico creado junto a mujeres mayores de la Villa 31 y otros barrios de la Ciudad, en el que los espectadores atravesarán junto a ellas diferentes espacios de sus vidas: sus calles, sus casas, la parroquia en la que se reúnen, sus lenguas y cantos, sus recuerdos del pasado y un viaje imaginario en el que atraviesan Sudamérica para regresar a sus lugares de origen antes de morir (y en el que reivindican su derecho a seguir viviendo adonde hoy viven).

Este proyecto puede explicarse como una cruz. Un viaje horizontal de la ciudad a su espalda: un barrio que fue negado desde su nacimiento en 1930. Su historia (su construcción y reconstrucción, la demolición en la dictadura, la figura del Padre Mugica, los intentos de desalojo) y sus personas. Y un viaje vertical, que nos permita pensar nuestro tiempo en la tierra, desde nuestro origen al paso del tiempo, la naturaleza, los afectos, la muerte y la trascendencia. Cuestiones que aunque queramos olvidar nos pertenecen.

Esta obra se concibe ante todo como la potencia de un intento, más allá de lo que se supone que ya no podemos hacer. Se trata de reunirnos para habitar, leer, comer, pensar, cantar, plantar, bailar y caminar para descubrir  aquello que aún podemos revelarnos. Y que llamamos la velocidad de la luz.

Elenco: María Rojas Zambrano, Candelaria Ospina Montañez, Romilda Marecos Ruiz, Ramona Escalante, Francisca Vedia Mendoza, Marta Giménez, Flora Solano, Jorge “Chavo” Villanueva, Beatriz Spitta, Paula Severi, Ana María Pico, Adelaida Franco, Ana Vázquez, Justina Choque.
Dirección musical: Juan Baya Casal
Dirección música andina: José Tolaba
Dirección vocal: Cecilia Madanes y Tom Harris
Dirección coreográfica: Leticia Mazur y Margarita Molfino

Marco Canale. Creador escénico (Buenos Aires, 1977). Sus obras se presentan en el Festival de Edimburgo, Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Escena Contemporánea, Young Vic (Londres) y Casa de América (Madrid).

11º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y bajo la dirección artística, de Federico Irazábal.

Entre 5 al 21 de octubre, en 38 sedes en diversos barrios de la ciudad, el público podrá disfrutar de lo mejor de la escena teatral contemporánea en el marco de uno de los festivales de artes escénicas más importantes del mundo.

“FIBA es un festival sin fronteras. Es una edición transnacional. Las principales producciones nos llegan gracias a la suma de diferentes naciones, diversas culturas, cruce de idiomas. Esa ideología de producción se impone para señalar que cuando no restamos (cuando no eliminamos al otro, a la diferencia), sumamos y ganamos. Estas obras que llegan a Buenos Aires vienen sin una bandera que defender, lo hacen con muchas. Pero no se acaba aquí la puesta en crisis de las fronteras, ya que estas también definen a las coproducciones, a las sedes, a los espectáculos ofrecidos y a la energía puesta en el mercado con el firme objetivo de instalar al FIBA como un interlocutor fundamental dentro del complejo mapa de festivales de estéticas escénicas contemporáneas”

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Imagen: fitka.cl

Territorio / espacios singulares / FiraTàrrega, masterclass de Pau Llacuna

 19 de octubre 2017 – 16h
Punto de encuentro 11, Hall Teatro San Martín

Pau Llacuna hará un recorrido a partir de la conceptualización de «territorio», analizando qué aporta y cómo condiciona a los festivales. Hablará de los espacios singulares, referidos a la programación y al territorio. Por último ejemplificará con el estudio de caso de FiraTàrrega.

11º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y bajo la dirección artística, de Federico Irazábal.
Entre 5 al 21 de octubre, en 38 sedes en diversos barrios de la ciudad, el público podrá disfrutar de lo mejor de la escena teatral contemporánea en el marco de uno de los festivales de artes escénicas más importantes del mundo.
“FIBA es un festival sin fronteras. Es una edición transnacional. Las principales producciones nos llegan gracias a la suma de diferentes naciones, diversas culturas, cruce de idiomas. Esa ideología de producción se impone para señalar que cuando no restamos (cuando no eliminamos al otro, a la diferencia), sumamos y ganamos. Estas obras que llegan a Buenos Aires vienen sin una bandera que defender, lo hacen con muchas. Pero no se acaba aquí la puesta en crisis de las fronteras, ya que estas también definen a las coproducciones, a las sedes, a los espectáculos ofrecidos y a la energía puesta en el mercado con el firme objetivo de instalar al FIBA como un interlocutor fundamental dentro del complejo mapa de festivales de estéticas escénicas contemporáneas” dijo Federico Irazábal, Director Artístico del Festival.

Pau Llacuna (Igualada, 1952) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Curso de Gestión de instituciones Artísticas y Cultural por ESADE y de Dirección de Proyectos Culturales por el CERC (Diputación de Barcelona). 1976 – 1985 coordina el Departamento de Cultura de la Ciudad de Igualada. Entre los años 1986 y 1990 es coordinador-gerente de la Feria de Teatre de Tàrrega. Después, y hasta el año 1996, es responsable del teatro “Espai de Dansa y Música de la Generalitat de Catalunya”. También es coordinador de Actividades Propias del Servicio de Danza y Teatro de la Generalidad de Cataluña (1989-1991) y coordinador del Festival Internacional de Teatro de Sitges (1990-1992). En el 1996 y hasta el  1998 se integra al equipo de la empresa “Llacuna-asociados”. El 1998 vuelve en ocupar la Gerencia-Director Ejecutivo de la Feria de Teatro de Tàrrega cargo que ocupa hasta el 2015. A partir de enero el 2011 y hasta el 2016 amplia funciones y es responsable de toda el área de cultura del Ayuntamiento de Tàrrega.  En 2005, impulsa COFAE, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado español de la que es presidente entre 2006-2008, tesorero entre 2009 -2010 y otra vez presidente entre 2011-2015.

Un espectáculo de danza y fútbol, creado por la coreógrafa Vero Cendoya, en el marco del 11º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

14 de octubre 2017 – 16h Manzana 30, Villa 20, Av. Escalada 3850
15 de octubre 2017 – 16h Club Atlético Virgen Inmaculada – Ramón Carrillo, Mariano Acosta y Pasaje C
16 de octubre 2017 – 16h  Manzana 30, Villa 20, Av. Escalada 3850
Entrada gratuita

La compañía de Vero Cendoya sigue en su labor de combinar la danza contemporánea con sus antagónicos, y esta vez se propone enfrentarla al espectáculo del fútbol. Cinco bailarines y cinco futbolistas, un campo de fútbol, un árbitro reunidos en una peculiar partida con reglas propias. La obra habla de la vida a través del fútbol y la danza: ¿qué valores priman en nuestra sociedad? ¿Cuáles son las verdaderas necesidades del ser humano? ¿Dónde está el límite entre el deporte y el espectáculo? En esta obra no hay bailarines interpretando a futbolistas, sino que directamente las bailarinas son enfrentadas a futbolistas reales. Se presenta un espectáculo que evidencia las similitudes y diferencias entre las dos disciplinas, todo ello envuelto por una potente banda sonora creada e interpretada para la ocasión, teñido de un ligero humor ácido que transporta al espectador a un viaje fantástico que transita la pasión entre el deporte y el arte.
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Dirección: Marina Wainer
En el marco del proyecto de CCEBA, Dramaturgia Española Contemporánea

21 y 28 de septiembre y 05 de octubre 2017 – 20.30h
Korinthio Teatro, Mario Bravo 437

7 y 14 de septiembre 2017 -20h
Centro Cultural Rojas, Sala Batato Barea, Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita, se retira dos horas antes en Boletería PB

España. En un contexto económico en el cual los despidos en las empresas están a la orden del día, y con un mar financiero dispuesto a todo, una empleada de banca, preocupada por mantener su estabilidad económica, es entrevistada por su gerente comercial para evaluar sus aptitudes como potencial vendedora de Participaciones Preferentes. Poco a poco irá poniendo a prueba sus límites morales, tomando decisiones cada vez más arriesgadas y finalmente deberá preguntarse a sí misma en qué tipo de persona quiere convertirse. En su origen, Las Participaciones Preferentes eran un instrumento financiero diseñado, por sus riesgos económicos, para grandes inversores acostumbrados a leer la “letra chica”. Al estallar el escándalo de la “Burbuja hipotecaria” en Estados Unidos, la repercusión en el mercado financiero español fue inmediata, provocando que el Banco de España ordenase a los bancos, financieras, cajas de ahorro y otras empresas a responder con un patrimonio mayor por cada cantidad que se colocaba en el mercado.

Elenco: Romina Pinta, Ivan Steinhardt
Espacio escénico y vestuario: El Vacío Fértil
Fotografía: Jean Pierre D´Alessandro Mariotti
Producción: Arts Runner
Dramaturgia: Sergio Villanueva
Dirección de iluminación y dirección: Marina Wainer

Marina Wainer es directora, autora, docente y atriz. Ha co-fundado y dirigido durante 12 años El Teatro Estudio de Madrid. Ha colaborado con otros creadores e instituciones como Matarile; Patricia Ruz, La República, Daniel Abreu, Manu Berástegui, Megaló Teatro; Centro Dramático Gallego; Teatro ‘Petit Chêne’ Cluny Francia. Auditório de Tenerife, Santiago de Compostela – Espaço Porto-gal Portugal. Escribe, dirige e interpreta “Monstruos”  para Los Veranos de la Villa de Madrid; “De velorios y verbenas”.  Madrid 2006. Teatro Nacional Cervantes, Celcit y   Teatrísimo.  Protagonizada por Leonardo Sbaraglia; “El cuerpo deshabitado”, seleccionado por el circuito de redes Alternativo 2010/11, TNC, adaptado a ópera,  Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Desempeña labores de coaching  tanto para actores, bailarines y cantantes como para profesionales de ámbito no artístico (abogados, médicos,  directivos, docentes, etc.).

Sergio Villanueva es autor, director y actor. Autor de novelas y obras dramáticas, poemarios y relatos. Ha dirigido varios  cortometrajes, y  documentales, y Los comensales, su primer largometraje con Juan Diego Botto, Sergio Peris Mencheta y Silvia Abascal entre otros, con el que acaba de ganar el PREMIO DEL PÚBLICO a Mejor Película en sección ZONAZINE el Festival de Cine de Málaga 2016.

Textos, autores, directores del proyecto Dramaturgia Española Contemporánea
La paz perpetua de Juan Mayorga, dirigida por Guillermo Heras
Münchhausen de Lucia Vilanova, dirigida por Ana Alvarado (ver+)
Ushuaia  de Alberto Conejero, dirigida  por Alejandro Tantanian (2016)
Móvil de Sergi Belbel, dirigida por Jorge Azurmendi (ver+)
De tiburones y otras rémoras de Sergio Villanueva, dirigida por Marina Wainer (ver+)