Exposición
Curadoras: Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán

Del 25 de octubre hasta el 25 de febrero 2018
Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473 

Organizan: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo Nacional de Bellas Artes, Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.
Con el apoyo de la Cooperación Española

Miró: La experiencia de mirar presenta cincuenta obras, realizadas por Miró entre 1963 y 1981, pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de España, con curaduría de Carmen Fernández Aparicio y Belén Galán Martín, bajo la dirección de Manuel Borja-Villel y Rosario Peiró.
La muestra se centra en la producción que realizó el artista en el último periodo de su vida, cuando se enfrentó a su obra con la voluntad de explotar todas las capacidades del lenguaje plástico que había construido en los años centrales de la vanguardia histórica de París, con un sentido de máxima libertad y dominio de los medios de expresión.
En esta época, parte de un motivo casual o fortuito, que puede ser una mancha, una gota, una huella, un objeto encontrado o un elemento natural, recreando, por medio de este impulso, un tema frecuente en su obra: la representación de la naturaleza y de la figura humana.
La exposición permite acercarse a esta renovación de su pintura, en la que el artista intensifica el trabajo directo en el lienzo, abordando los grandes formatos e incidiendo en las posibilidades del gesto y las cualidades del material. Se encamina así a una simplificación, tanto en la definición de la forma como en el uso del color, para conseguir –según lo que el propio artista declaró en 1959– que “las figuras parezcan más humanas y más vivas que si estuvieran representadas con todos los detalles”.
La exposición presenta 18 pinturas, 6 dibujos, 26 esculturas y dos proyecciones: “Miró parle” (Miró habla), de 1974, del fotógrafo y realizador francés Clovis Prévot, que incluye una profunda entrevista al artista, realizada en 1972, en Palma de Mallorca, por Pere Portabella y Carles Santos, en la que el pintor repasa toda su carrera; y el cortometraje “Miró l’altre” (Miró, otro), de 1969, dirigido por Portabella, una de las piezas más importantes de la filmografía dedicada al autor, que documenta la composición y posterior destrucción por parte del artista de un mural sobre la vidriera del Colegio Oficial de Arquitectos de Barcelona.
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La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes presenta un programa especial de actividades:

Martes del 03 al 31/10/2017 – 19 a 20.30h (el 24/10 no se dictan clases)
Escribir a partir de Miró, taller de escritura, imagen y ficción dictado por Christian Kupchik
Vacantes limitadas, inscripción previa AQUÍ

Jueves del 05/10 al 09/11/2017 – 17 a 18.30h
Vanguardias poéticas: del Romanticismo al Surrealismo, dictado por Javier Galarza
Vacantes limitadas, inscripción previa AQUÍ

11/11/2017 – 11.30 a 13h
«La poesía debe ser hecha por todos». El surrealismo, un movimiento internacional, taller dictado por Yaqui Setton
Vacantes limitadas

Inauguración: 12 de septiembre 2017
Centro de Arte Contemporáneo MUNTREF Museo de los Inmigrantes, Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus), entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Se puede visitar de martes a domingos de 12 a 20h + info

Arte para pensar la nueva razón del mundo presenta una selección de los fondos más contemporáneos de la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), en su mayoría adquisiciones recientes. Con ella se quiere acercar al espectador a los lenguajes y a las prácticas artísticas realizadas, tanto a nivel nacional como internacional, desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad, un periodo que se caracteriza por el más feroz neoliberalismo en lo económico y cuya presión impacta en lo político, social y cultural.

Esta exposición se presenta en el marco de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR) organizada por la Universidad Nacional Tres de Febrero (Argentina) y cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Los Centros Culturales de España en Rosario y Montevideo también participan de BIENALSUR con los proyectos: Dura lex, sed lex en Parque España y cinco propuestas en Uruguay.

De donde no se vuelve, exposición del fotógrafo español Alberto García Álix, en marco de PHotoEspaña

Curador: Nicolás Combarro

Inauguración: 23 de agosto 2017  19h
FoLA. Fototeca Latinoamericana, Godoy Cruz 2626
Hasta el 29/10/2017

Otras actividades asociadas:

24/08 – 18.30h Diálogo público entre Alberto García Alix y el curador, Nicolás Combarro
25/08 – 18.30h Charla a cargo de Claude Bussac, directora de la Fábrica/Photo España
FoLA. Fototeca Latinoamericana, Godoy Cruz 2626

Ambas con inscripción previa hasta completar aforo. www.fola.com.ar

“Hoy soy consciente de que una forma de ver es una forma de ser.
La fotografía es un poderoso médium.
Nos lleva al otro lado de la vida.
Y allí, atrapados en su mundo de luces y sombras.
Como una mera presencia, también vivimos.
Inmutables. Sin penas. Redimidos nuestros pecados.
Por fin domesticados… Congelados.
Al otro lado de la vida, desde donde no se vuelve”.

En De donde no se vuelve, una propuesta recientemente creada, García Álix realiza un viaje entre el presente y el pasado de su obra y por tanto de su propia biografía. Un viaje al recuerdo, un “monologo infinito” mediante el cual nos muestra su lado más íntimo y poético. La esencia del proyecto se fundamenta en la obra audiovisual del mismo nombre. El fotógrafo reflexiona a través de su propia voz, desde un presente subjetivo acerca de su pasado y su fotografía.

PHotoEspaña celebra su 20º aniversario y a la edición en España se suma una especial en Argentina en la que habrá exposiciones, visionado de portfolios, charlas y talleres.
El Festival forma parte de un mundo cambiante: en estos 20 años la fotografía ha tenido un enorme desarrollo. Además, el mundo digital ha dado una nueva dimensión tanto al arte como a la forma de comunicarlo y de presentarse en la sociedad.
PHotoEspaña mira al pasado, al presente y a lo que se perfila como el futuro. Lo nacional en continua convivencia con lo internacional. Nombres totalmente consagrados junto con otros hasta ahora desconocidos. Una suma de puntos de vista que, desde cada uno de ellos en particular, aporta una visión, una versión del Festival única, diferente y nueva. +info

La trayectoria de Alberto García Álix (León, 1956) ha sido reconocida con diversos galardones, como el Premio Nacional de Fotografía (1999). Estuvo muy ligado a la «movida madrileña»; de la que dejó imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural. Su especialidad son los retratos en blanco y negro. García Álix comenzó la carrera de Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero la abandona al considerarla excesivamente teórica. Ha sido un autodidacta y trabajó en el mundo del cine antes de hacerlo como fotógrafo y de colaborar con diferentes medios, como el diario “El País”. Su primera exposición individual la realizó en Madrid, en la galería Moriarty, con lo que consiguió participar en numerosas muestras. Su especialidad son los retratos y es considerado un fotógrafo duro, obsesionado en perseguir la realidad. Busca la sencillez a través de un plano frontal muy directo, no le gusta la sofisticación ni el trucaje y le obsesiona la pureza en el revelado en blanco y negro. A lo largo de su carrera ha recibido multitud de premios, entre ellos: Premio Nacional de Fotografía (1999). Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria en fotografía (2003), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2004), Premio PHotoEspaña (2012), Caballero de las Artes y las Letras de Francia. +info

Auditorio Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2280

Dirigida a investigadores, profesionales, personal de museos, estudiantes de carreras de arte y afines, a cargo de colecciones de arte contemporáneo.

La actividad tendrá un cupo de 200 participantes, conforme a la capacidad de la sala.
+ información en Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales – Alsina 1169, 1° piso, C1055AAE – Buenos Aires Argentina. Tel (+54 11) 4381-7275/6656 Fax (+54 11) 4381-2151

Con la intervención de la especialista española Diana Lobato, para transmitir su experiencia en el  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

En el marco del Encuentro Nacional sobre Registro, Documentación y Catalogación de Arte Contemporáneo, organizado en el marco del Programa ACERCA-FIIAPP de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), junto a la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura, Argentina  (Ver +)

La conservación de colecciones de arte contemporáneo, con su multiplicidad de técnicas y materiales, representa un gran reto para el profesional dedicado a estas actividades debido a la multiplicidad de materiales –orgánicos e inorgánicos- utilizados para la creación de las obras.
Desde materiales tradicionales hasta polímeros sintéticos o aleaciones metálicas, e incluso la incorporación de organismos vivos, son ejemplos de los múltiples desafíos que encara la conservación de obras de arte contemporáneo junto con el abordaje de las nuevas expresiones y formatos que asaltaron a las artes a partir de la segunda mitad del siglo pasado como el sonido, video, arte digital, entre otros, y la exigencia de conocer en profundidad las técnicas tradicionales.
Esta jornada pretende propiciar el debate e intercambio sobre los desafíos de la conservación de las nuevas manifestaciones y materiales de arte contemporáneo, así como establecer un espacio de diálogo entre profesionales de diferentes instituciones a cargo de colecciones de arte contemporáneo.

Diana Lobato trabaja actualmente en el Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España) siendo especialista en estudios técnicos de obras de arte contemporáneo. Ha sido miembro de los Departamentos de Restauración de Pintura del Museum of Fine Arts de Boston (EEUU) y del Instituto de Patrimonio Cultural Español.

Imagen: Manual de instrucciones, de Mario Paniego

Taller a cargo de Mario Paniego
Dirigido a personas con interés en el arte, el diseño o la comunicación, con o sin experiencia en la creación artística.

El Centro Cultural de España en Buenos Aires y la OEI, organizan este taller en el marco de la exposición Manual de Instrucciones de Mario Paniego, que se podrá visitar del 8 al 22 de septiembre en el Espacio Cultural de la OEI.

13 de septiembre – de 17 a 20h
CCEBA Paraná 1159

Con cupo limitado e inscripción online en  desde 07 al 25/08/2017

Adjuntar:

• Nota sobre tus intereses de cara al taller
• CV o Biografía breve (opcional)
• Imágenes de tus trabajos (opcional)

Debido a las características del evento, se realizará una selección de entre 12 y 15 personas. Una vez que hayan sido seleccionados, deberán confirmar su inscripción.

Los manuales de instrucciones están omnipresentes en nuestras vidas. Nos pautan el uso de los objetos que nos rodean, los pasos a seguir en trámites e incluso nuestro comportamiento ante ciertas circunstancias.

“¿Alguna vez ha sentido la necesidad de recibir otro tipo de instrucciones en el desarrollo de su vida más ligadas al campo de las emociones?”

Este taller a cargo del artista español Mario Paniego es una introducción al arte conceptual, al poder del lenguaje conciso y las imágenes esquemáticas y a la capacidad del arte como herramienta de conocimiento y comunicación.

También invita a los participantes a reflexionar sobre el devenir de nuestras vidas utilizando elementos de la cotidianidad, en este caso los manuales de instrucciones.

Mario Paniego (Bilbao, 1978) es artista conceptual y visual. Para él el arte es una excusa para vivir y una manera de descubrir el mundo y a sí mismo. Le gusta aprender en cada proyecto en el que trabaja utilizando diferentes medios que atiendan a la naturaleza del mismo. Ha mostrado sus trabajos en numerosas exposiciones que le han llevado a Croacia, Alemania, Inglaterra, República Checa, Corea del Sur, España y en breve a Argentina. Paralelamente, ha trabajado dando clases de Arte y Tecnología en la universidad y en muchos otros oficios. Actualmente se dedica en exclusiva a la creación. Vive y trabaja entre Amurrio y Bilbao. https://mariopaniego.com

Encuentro Nacional sobre registro, documentación y catalogación de arte contemporáneo

Organizado en el marco del Programa ACERCA-FIIAPP de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), junto a la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura, Argentina. Con la participación de Diana Lobato y Salvador Nadales

12, 13 y 14 de septiembre 2017. Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929

Dirigido a profesionales y técnicos de organizaciones, tanto públicas como privadas, que cuentan con colecciones de arte y, particularmente, con obras de arte contemporáneo.

Información y contacto: Sistema Nacional de Gestión de Bienes Culturales / Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Alsina 1169, 1° piso, tel (+54 11) 4381-7275/6656 Fax (+54 11) 4381-2151

El registro y la documentación de los bienes pertenecientes a una institución es una de las acciones primordiales de la gestión de colecciones y es una labor que está en constante actualización.

Esta dinámica se manifiesta claramente en las nuevas materialidades y géneros del arte contemporáneo, en continuo cambio e hibridación, que superan periódicamente las expectativas del campo y hacen necesaria la revisión de los modos de registrar y su catalogación.

En los últimos años este tema ha sido abordado a nivel internacional, específicamente en los desafíos que las nuevas expresiones del arte contemporáneo generan a los sistemas de gestión dentro de las instituciones museológicas. Aun así, los congresos, seminarios y jornadas se han enfocado casi exclusivamente en la conservación preventiva de estas obras y en sus aspectos materiales.

Partiendo de la premisa que el inventario de la institución recoge la información producida por todas las áreas, y que debe adaptarse a las nuevas necesidades que surgen del trabajo diario, y ser útil de este modo para todos los involucrados en la gestión de colecciones.

Es por ello, que el Encuentro se propone abordar este tipo de bien cultural desde la perspectiva del registro, inventario, documentación y catalogación de colecciones, incluyendo la revisión y análisis de la terminología a aplicar a aquellas obras de arte que exceden los límites de las disciplinas tradicionales (pintura, escultura, entre otras), tales como la instalación, las ambientaciones, la performance y las múltiples formas del universo audiovisual y las hibridaciones posibles entre todos estos géneros.

Este Encuentro Nacional es un proyecto de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales del Ministerio de Cultura de Argentina que cuenta con el apoyo de ACERCA: Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española.

Desde España, Salvador Nadales y Diana Lobato, participarán como ponentes para transmitirnos la experiencia que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia ha desarrollado en este campo.

Del 26 de agosto al 9 de septiembre 2017
Universidad Nacional de las Artes (UNA), cátedra de Semiótica y Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA)

Organizado en colaboración por Bitamine Faktoria y URRA

El Programa de internacionalización EAS-EZE pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.

Programa de actividades

• 29/08 Ejercicio Time for love. Actividad para invitados
• 01/09 – 19h  Entre investigación y arte, encuentro entre Izaro Ieregi y Fabiana Barreda
  Auditorio Central Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038
• 04/09 – 19h  Conversatorio
  UNA Universidad Nacional de las Artes, sede Huergo, Av. Ingeniero Huergo 1433
• 08/09 – 19h Inauguración de la exposición Grado cero
  Centro Cultural San Martín, sala vertical, Sarmiento 1551, se puede visitar hasta el 30/09/2017

Izaro Ieregi (1989), es licenciada en Bellas Artes por la UPV (2010). Ha adquirido los títulos del máster de Investigación y Creación en arte (2013) y el título de experta en Transmisión de la cultura Vasca en la Universidad del País Vasco y la Universidad de Mondragón respectivamente. Su obra se da en diversos soportes y recursos. Ieregi, deconstruye la identidad vasca para así, desarrollar otros discursos que le son más cercanos y diversos. En el ámbito profesional cabe destacar que es miembro fundador de OKELA Sormen Lantegia, (2014-­hoy en día) donde desarrollan el proyecto cultural y expositivo ARTISTEN MEETING POINTA.

Inauguración: 29 de junio 2017 – 18h
CCEBA Paraná 1159
Hasta el 25/08/2017
*La exposición permanecerá cerrada los días 3, 10, 17 y 31/07/2017 de 17 a 20h  y 11 y 18/08 de  15 a 20h, debido a que en el mismo espacio se realizan otras actividades.

Los ilustradores. Esos creadores de lápiz y tinta, de gouache y collage, de grafito y Photoshop, de acuarelas… Durante años fueron artistas que trabajaron al servicio de una firma, de un texto; hoy son un colectivo reconocido, creciente, que toma impulso y traspasa fronteras gracias a internet y al auge del libro ilustrado.
Ilustradores Españoles. El Color del optimismo da a conocer una generación de jóvenes artistas globales cuyos trabajos son habituales en publicaciones españolas e internacionales tan prestigiosas como el International Herald Tribune, Sunday Times, Wall Street Journal, El País, ABC, Wallpaper, The Newyorker, Sport Illustrated, Harper’s Bazaar, Rolling Stone o Playbo. Son requeridos por marcas comerciales como Zara, Kling, Uniqlo, Onitsuka Tiger, Nike o Pull&Bear. Además, publican con algunas de las mejores editoriales y exponen en galerías y museos.
Los 28 ilustradores presentes en la muestra son: Ricardo Cavolo, Littleisdrawing, Aitor Saraiba, Iván Solbes, Gabriel Moreno, Javier Jubera, Conrad Roset, Paula Bonet, Eva Solano, César Fernández Arias, Paco Roca, Marta Altés, Robert Tirado, María Pascual, Sean Mackaoui, Violeta Lópiz, Óscar del Amo, Silvia Prada, Santiago Morilla, Luis Úrculo, Óscar Giménez, Noemí Villamuza, Sonia Pulido, Merino, Mikel Casal, Iban Barrenetxea, Raúl Allen, María Simavilla.

Mario Suárez (Madrid, 1978) es comisario, gestor cultural y periodista especializado en arte y tendencias. Se ha encargado de la producción y la coordinación del área de Arte en la última edición de MULAFEST, festival de Tendencias Urbanas de Madrid (IFEMA). Su trabajo como comisario y gestor cultural se centra también en su labor como socio fundador de Gunter Gallery. Es autor de los libros editados con Lunwerg: ‘Ilustradores Españoles’, ‘Cocina Indie’, ‘Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español’ y ‘Cocina Pop’. Como periodista, fue redactor jefe de estilos de vida de Prisa Revistas (Rolling Stone,  Dominical…), así como redactor jefe de ON Madrid, el suplemento de ocio de El País. Antes fue miembro del equipo fundador y redactor jefe del diario ADN (Planeta) y de la revista ZERO. Paralelamente participó en cuatro ediciones de los Premios Príncipe de Asturias, dentro de su gabinete de prensa.). Publica habitualmente en medios como GQ, El Viajero de El País, Dominical, entre otros.

Taller a cargo de la ilustradora española Miren Asiain Lora, en el marco de la exposición Ilustradores españoles. El color del optimismo

9 y 10 de agosto 2017 – 17 a 20h
16 y 17 de agosto 2017 -17 a 20h
22 y 23 de agosto 2017 -17 a 20h
CCEBA Paraná 1159

Con cupo limitado e inscripción online en hasta el 18/08/2017

Adjuntar:

• Nota sobre tus intereses de cara al taller
• CV o Biografía breve (opcional)
• Imágenes de tus trabajos (opcional)

Valor: $ 150 (pesos ciento cincuenta)
Forma de pago: efectivo

Debido a las características de la actividad, se realizará una selección de entre 12 y 15 personas. Una vez seleccionados, deberán confirmar su inscripción mediante el pago en las oficinas de CCEBA Paraná 1159, de 9 a 16.30h

Iluminando ideas es un taller intensivo para aquellos que estén interesados en saber cómo transformar una idea en un proyecto ilustrado.

Guiados por la ilustradora española Miren Asiain Lora, cada alumno desarrollará su propia propuesta creativa a través de sencillos ejercicios. Partiendo de una idea inicial – sugerida en el taller o traída por cada participante – trataremos de que cada uno realice de 3 a 5 imágenes que tengan relación entre sí y nos cuenten algo. Comenzaremos dándole forma a partir de bocetos y sobre estos trabajaremos los temas de composición, técnicas, forma, ritmo, color, así como cualquier imprevisto que nos sorprenda en el camino, hasta llegar a la imagen fina. En definitiva, intentaremos quitarnos esos miedos y bloqueos que impiden que desarrollemos un proyecto y nos armaremos de recursos y herramientas para poder llevarlo a cabo.

Miren Asiain Lora nació en 1988 en Pamplona, España y actualmente reside en Buenos Aires. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.

Ha participado en varias exposiciones en España, Italia, Argentina, México, China y Japón. Se han destacado sus carteles para variados proyectos musicales, teatrales y festivales. Realizando también imagen para Amnistía Internacional. En el 2012 ganó el Premio Etxepare de Álbum Ilustrado, con el libro escrito e ilustrado por ella, titulado «Hara!». En el año 2013 quedó finalista en los premios Euskadi de Literatura. En 2015 fue galardonada con el premio «Iberoamérica Ilustra», otorgado por Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México). Y este 2017 sus obras han sido seleccionadas para la Exposición de Ilustradores en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia (Italia). Ha publicado 3 libros: Hara! (Editorial Pamiela), Diez gotitas de azar (Ediciones Periplo) y Versos de la Tierra (Ediciones SM) + info.

https://www.instagram.com/miren.asiain.lora/
https://www.facebook.com/MirenAsiainLora/

Del 24 al 27 de mayo 2017
Predio La Rural

Galerías españolas presentes en la edición 2017 de ArteBA
Bacelos +info 

Polígrafa obra gráfica +info
Galería Cayon +info
U-Turn
Marta Cervera +info
Barrio Joven
Rosa Santos +info

En Open Forum se destaca la curaduría del español Agustín Pérez Rubio, que plantea el programa “Alternativas al futuro” sobre diversas formas de pensar y actuar en lo contemporáneo. El programa contará con la participación de los españoles Alejandro Zaera Polo, arquitecto de trayectoria internacional, teórico y pensador de la arquitectura contemporánea, fundador del estudio de arquitectura Foreign Office Architects, Madrid /Londres y de Octavio Zaya, curador de arte, escritor y editor radicado en EEUU.