Del 22 al 28 de febrero 2018
Cine Gaumont, Espacio INCAA, Km.0, Av. Rivadavia 1637

Organiza: Cooperación Española a través del CCEBA y la Embajada de España en Argentina.
En colaboración con: Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y Acción Cultural Española (AC/E).

Patrocinan: Puig Fragances, Bodega Séptima y Air Europa

«Por el hecho de que se celebre por cuarta edición consecutiva, esta muestra habla de un momento particular en el cine español, años complejos y de transformación en los que nuevas ideas y miradas han venido a enriquecer una cinematografía no siempre lo suficientemente reivindicada. Catorce filmes – más de la mitad de ellos óperas primas –  que, sin ataduras temáticas, formales o de género cinematográfico, sirven como muestra de un momento de particular riqueza y renovación.» Fran Gayo, curador de la muestra

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El cine que todos queremos ver

Del 22 al 28 de febrero 2018
Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637

Organiza: Cooperación Española a través del CCEBA y la Embajada de España en Argentina.
En colaboración con: Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA).

Patrocinan: Puig Fragances, Bodega Séptima y Air Europa

Las películas

Abracadabra

Pablo Berger, 2017, 88 min. Comedia negra. Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, Quim Gutiérrez, Priscilla
8 nominaciones en Premios Goya, 2017
3 nominaciones en Premios Feroz, 2017
Carmen, un ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos, parece estar poseído por un espíritu maligno. Ahí empieza una exhaustiva investigación, entre terrorífica y disparatada para intentar recuperarlo.[/column]

Análisis de sangre azul

Gabriel Velázquez, Blanca Torres, 2016, 64 min. Falso documental. Anders Lindström
En los años 30 del siglo pasado, un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero también la llegada al valle de este «raro espécimen» servirá a las ocultas intenciones del doctor, que aprovechará para poner en práctica sus teorías evolutivas.

Brava

Roser Aguilar, 2017, 91 min. Drama. Laia Marull, Bruno Todeschini, Sergio Caballero, Francesc Orella, Emilio Gutiérrez Caba
Premio en Festival de Málaga, sección oficial largometrajes a concurso, 2017
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.

Converso

David Arratibel, 2017, 61 min. Documental. Raúl del Toro, María Arratibel, Pilar Aranburo, Paula Tellechea
Premio a la Mejor dirección en Festival de Málaga, 2017

Una película sobre la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable: las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo, y el cineasta trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal. Desmontando el formato clásico del documental de entrevistas (no hay que olvidar el doble juego del título; «converso» viene también del verbo conversar), el director se sienta en una silla que convierte en confesionario de los otros y en el suyo propio al lanzar preguntas ante un espejo que no es otro que el espejo de casa. Film de familia con búsqueda personal y con un gran interrogante cinematográfico: si el Espíritu Santo entra en nuestra casa, ¿es posible hacer una película sobre él?

Dhogs

Andrés Goteira, 2017, 85 min. Thriller
Premio en Split Film Fest, mejor película, 2017
Premio en Festival Nocturna, mejor película y mejor actor Carlos Blanco, 2017
Premio en Festival de Sitges, best promising director en la Blood Red Carpet, 2017
Premio en Certamen Internacional Artes Fantásticas y del Terror Algeciras Fantástika, 2017
Mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control.

Júlia ist

Elena Martín, 2017, 90 min. Drama. Elena Martín, Oriol Puig, Laura Weissmahr, Jakob Daprile, Remi Pradere, Paula Knüpling, Carla Linares, Max Grosse
Biznaga de Plata a la Mejor película y a la Mejor dirección, y Premio Movistar+ en Festival Internacional de Cine de Málaga, sección Zonacine, 2017
Antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia, una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer. Tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente.

La vida y nada más (Life & Nothing More)

Antonio Méndez Esparza, 2017, 114 min. Drama. Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams, Ry’nesia Chambers
Premio en Festival de San Sebastián, 2017
Premios Independent Spirit y John Cassavetes, 2017
Premio especial a la Mejor película en Premios Feroz, 2018
Regina es una madre soltera que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, tratando de llegar a fin de mes al tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día. Su hijo mayor, Andrew, de 14 años, está lleno de desprecio hacia su madre, y únicamente la amenaza de la justicia les unirá y cambiará sus vidas para siempre.

Las amigas de Agata (Les amigues de l’Àgata)
Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen, 2015, 70 min. Drama. Elena Martin, Carla Linares, Marta Cañas, Victòria Serra
Premio Abycine Indie en Festival de Cine de Albacete, 2014
Premio del público en Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, 2015
Premio del jurado joven y Mención especial del Jurado en Festival de Cinema de Tarragona, 2015
Retrato de un grupo de chicas de 20 años realizado a través de la mirada de Àgata, una chica que, de manera involuntaria, empieza a sentir un cambio en la visión que tiene de sus amigas de infancia Carla, Ari y Mar.

María (y los demás)

Nely Reguera, 2016, 96 min. Comedia dramática. Bárbara Lennie, José Ángel Egido, Pablo Derqui, Vito Sanz, Julián Villagrán, María,  Vázquez, Rocío León, Marina Skell, Alexandra Piñeiro, Miguel de Lira, Aixa Villagrán

Nominaciones a Mejor dirección novel y Mejor actriz en Premios Goya, 2016
Mejor actriz en Premios Feroz, 2016
Nominación a Mejor actriz en Premios Fénix, 2016
Desde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino.

Morir

Fernando Franco, 2017, 104 min. Drama. Marián Álvarez, Andrés Gertrudix, Iñigo Aranburu
Nominación a Mejor actor en Premios Goya, 2017
Premio en Festival de San Sebastián, sección oficial, 2017
Nominación a Mejor actriz y Mejor actor en Premios Feroz, 2017
Las vidas de Luis y Marta se ven paralizadas por la irrupción de una enfermedad que viene acompañada de culpa, mentiras y miedo, poniendo así a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.[/column]

Muchos hijos, un mono y un castillo

Gustavo Salmerón, 2017, 90 min. Documental. Gustavo Salmerón, Julia Salmerón
Premio Cinema Eye Honors al Mejor documental revelación, 2018
Premio al Mejor documental en Festival de Karlovy Vary, 2017
Premio al Mejor documental en Festival, 2017
Julita, la madre, ha cumplido todos sus sueños de tener una familia numerosa, un mono y un castillo, y ahora sufre los efectos de la crisis económica, sin dinero para poder mantener el imponente inmueble, y a base de iniciativa y tacto logra mantener a la familia a flote.

No sé decir adiós

Lino Escalera, 2017, 96 min. Comedia dramática. Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Pau Durà, Miki Esparbé, César Bandera, Noa Fontanals Fourgnaud, Marc Martínez, Emilio Palacios, Oriol Pla, Greta Fernández
3 nominaciones, incluido Mejor director novel en Premios Goya, 2017
Premio especial del jurado y Mejor actriz en Festival de Málaga, 2017
Premios Feroz a la Mejor actriz, 2018
Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.

Psiconautas, los niños olvidados

Pedro Rivero, Alberto Vázquez, 2015, 76 min. Animación
Premio en Festival de Gijón 2015, sección oficial largometrajes de animación
Premios Goya a la Mejor película de animación, 2016
Premios Platino a la Mejor película de animación, 2017
Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante… Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez.

Selfie

Víctor García León, 2017, 85 min. Comedia. Documental. Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio
Nominada a Mejor actor revelación en Premios Goya, 2017
Mención especial del Jurado y Premio de la crítica en Festival de Málaga, 2017
Bosco es el hijo de un ministro imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueos de capitales y varias decenas de delitos económicos. Selfie cuenta su historia desde que lo expulsan de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que entra a pedir trabajo en la sede de Podemos, con sus angustias sentimentales y sus miserias.

El 25 de noviembre es designado por la Organización de las Naciones Unidas Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
El CCEBA junto a la red de Centros Culturales de la Cooperación Española como todos los años desarrollan una programación especial para dar visibilidad y concientizar a la sociedad ante el daño que supone la violencia contras las mujeres en todo el mundo. La violencia contra la mujer es una violación de los derechos humanos y es consecuencia de la discriminación que sufre, tanto en leyes como en la práctica, así como de la persistencia de desigualdades por razón de género.

Proyecciones de cortometrajes que abordan la problemática de violencia de género:

El paraguas de colores, de Eduardo Cardoso, 2013

Luisa no está en casa, de Celia Rico Clavellino, 2012

El orden de las cosas, de César y José Esteban Alenda, 2010

Conversa cunha muller morta, de Sonia Méndez, 2012

Deazularrojo, de Ana Lorenz, 2013

+info sobre los cortometrajes

Imagen: Boxing for freedom

Festival Internacional de Cine por la Equidad de Género
Proyecciones, conferencias, talleres
El CCEBA apoya el festival con el pase de películas del foco de la VIII Muestra de Cine Político Dirigido Por Mujeres

30 de noviembre al 6 de diciembre 2017
Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635 y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. Libertador 8151 

Mujeres es Foco propone un espacio abierto, creado para estimular la realización de producciones audiovisuales comprometidas con la defensa de los derechos de las mujeres. Procura dar visibilidad a sus problemáticas, sensibilizar a la sociedad para el debate y fomentar el diálogo entre géneros. Colaborar para que todas las mujeres del mundo se reconozcan como sujetos de derechos, conozcan las formas por las cuales sus derechos deben realizarse y sean sujetos activos de su realización para exigirlos y convertirlos en práctica cotidiana.
+info

La edición del Festival Mujeres en Foco 2017 cuenta con programación especial del Festival de Cine Político Dirigido por Mujeres de Madrid.
Con el apoyo de la Red de Centros Culturales de España de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el festival genera un espacio de difusión de películas dirigidas por mujeres con difícil acceso al circuito comercial para dar visibilidad a una mirada específica. Al mismo tiempo, busca hacer uso del poder del cine como medio de transmisión de ideas para crear un lugar de debate y discusión política, entendiendo como tal toda historia, denuncia e injusticia que nos ayude a analizar el presente.

Ver Programa del Festival de Cine Político Dirigido por Mujeres de Madrid

El Festival Internacional de Cine sobre Migración, organizado por la Organización Internacional para las Migraciones (Organismo de las Naciones Unidas para la Migración) y en colaboración con EUNIC (Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea), presenta películas que capturan las promesas y los desafíos de la migración para aquellos que dejan sus hogares en busca de una mejor vida, así como las contribuciones singulares que los migrantes hacen en sus nuevas comunidades.

+info

Como cada año, la muestra cuenta con una excelente selección de películas de España y profesionales de la industria del cine invitados.
El CCEBA y Acción Cultural Española (AC/E) hacen posible la participación de los siguientes creadores, productores y programadores, y realización de actividades:
· Lois Patiño, el director será jurado de la Competencia Latinoamericana
· Ángel Rueda, cineasta e investigador,  será jurado de la  WIP (Work in Progress)
· Helena Girón Vázquez, directora del corto Plus Ultra
· Retrospectiva de Adolfo Arrieta, con la presencia del director
· Proyección de Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
· Proyección de Matar a Dios, de Caye Casa y Albert Pinto, con la presencia de su productor
· Muestra del Festival Internacional  de Cine de Bilbao ZINEBI, con la presencia del programador Alvaro Arroba, Fernando Ganzo, catedrático y crítico de cine

www.mardelplatafilmfest.com

1 al 5 de noviembre 2017
Malba Cine, Espacio Incaa Gaumont, Centro Cultural Recoleta, Sala 1 Cine Cosmos UBA, Escuela Nac. De Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) 
Actividades especiales: Alianza Francesa de Buenos Aires, Casa Brandon, Casa Central de la Cultural Popular, Galería Hache, Universidad del Cine, Centro Cultural R. R. Rojas

El festival es un espacio de debate y reflexión, no sólo a través de la proyección de cortometrajes y largometrajes con historias de vida que dan cuenta de la realidad de la población LGBTIQ, sino con múltiples muestras y mesas temáticas que permitirán ampliar el diálogo sobre la diversidad sexual en nuestro país.
Mediante el cine, talleres y muestras, el festival busca trascender fronteras sin solemnidad, además intenta crear conciencia sobre ciertas problemáticas relacionadas con la intolerancia, los prejuicios y la discriminación que sufren diferentes comunidades sexuales, como por ejemplo la violencia en contra de la comunidad Trans. http://www.festivalasterisco.gob.ar

Del 30 de octubre al 3 de noviembre 2017
Alianza Francesa

Los laureados chefs del restaurante Celler de Can Roca –Joan, Josep y Jordi Roca– complacen a los amantes de la gastronomía con su documental Cooking Up a Tribute; bajo la dirección de Luis González y Andrea Gómez,  exponen su necesidad de innovación y originalidad.

En su cuarta edición, el festival de cine culinario El Cine Cocina ofrecerá un programa que combina películas de temática culinaria con actividades lúdicas, didácticas y gastronómicas para todos los públicos. Este año se proyectará una selección de 11 ficciones y documentales nacionales e internacionales donde la cocina tiene el rol de protagonista. Además, el festival propondrá  varias actividades como talleres de cocina mexicana e iberoamericana, charla sobre los viñedos franceses y asumirá un rol concientizador sobre la problemática del desperdicio de alimentos a través de la conferencia “valoremos los alimentos”. El arte también formará parte integrante de la programación con la exposición de fotografía culinaria del artista francés Nicolas Knepper y la participación exclusiva de la artista argentina Nicola Constantino quien presentará su película “La Artefacta” y sorprenderá al público con un singular happening artístico-gastronómico en el marco de la Noche de los Museos.

Ver programa del festival

Del 26 al 29 de octubre 2017
Museo del Mar, Av. Colón 1114, Mar del Plata

Un encuentro organizado por Buenos Aires Film Commision, con la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires para la exhibición del material seleccionado.

27/10 – 14.30h Charla con el realizador Chema García Ibarra y proyección de su cortometraje La disco resplandece.

Películas del Foco España

Uranes y La disco resplandece, de Chema García Ibarra
El Futuro, de Luis López Carrasco
Sueñan los androides, de Ion de Sosa
Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca

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Uranes, de Chema García Ibarra

Festifreak 13 Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata
CCEBA hace posible la participación del realizador Chema García Ibara 

Del 14 al 22 de octubre 2017
Cinema La Plata y del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (Cine Select, Espacio INCAA)
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Actividades de Chema García Ibara
17 y 18/ 10 – 20h Proyección retrospectiva Chema García Ibarra: El ataque de los robots de Nebulosa-5, Protopartículas, Misterio, Uranes, La disco resplandece.
Cine Select, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha
18/10 – 20h Encuentro con Chema García Ibarra. Moderan: Lucas Granero y Lautaro García Candela (Las Pistas – Revista de Cine)
Sala Polivalente, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha

19/10 – 23.30h Carta Blanca Chema García Ibarra: Mamá es Boba de Santiago Lorenzo.
Cine Select, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha

19/10 Conferencia, Universidad Nacional de La Plata, cátedra Teorías del lenguaje audiovisual

20/10 Entrega del Premio al Mejor Cortometraje

Chema García Ibarra nació, vive y trabaja en Elche, ciudad donde están ambientadas todas sus películas. Ha dirigido, escrito y producido El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009), Protopartículas (2010), Misterio (2013) y Uranes (2014), todas ellas cintas de “ciencia fcción doméstica” y realizadas sin actores profesionales. Sus películas han sido seleccionadas en festivales como la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Sundance, Berlinale, Rotterdam, Valdivia o Bafici y suman casi 200 premios, incluyendo el Mélies de Oro y la nominación a los Premios del Cine Europeo. Se le han dedicado retrospectivas en Transcinema (Lima), Atlanta Film Festival o en el Centro Niemeyer de Avilés. https://vimeo.com/chemagarcia

Películas españolas que se proyectan en Festifreak 13