Auditorio Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2280

Dirigida a investigadores, profesionales, personal de museos, estudiantes de carreras de arte y afines, a cargo de colecciones de arte contemporáneo.

La actividad tendrá un cupo de 200 participantes, conforme a la capacidad de la sala.
+ información en Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales – Alsina 1169, 1° piso, C1055AAE – Buenos Aires Argentina. Tel (+54 11) 4381-7275/6656 Fax (+54 11) 4381-2151

Con la intervención de la especialista española Diana Lobato, para transmitir su experiencia en el  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

En el marco del Encuentro Nacional sobre Registro, Documentación y Catalogación de Arte Contemporáneo, organizado en el marco del Programa ACERCA-FIIAPP de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), junto a la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura, Argentina  (Ver +)

La conservación de colecciones de arte contemporáneo, con su multiplicidad de técnicas y materiales, representa un gran reto para el profesional dedicado a estas actividades debido a la multiplicidad de materiales –orgánicos e inorgánicos- utilizados para la creación de las obras.
Desde materiales tradicionales hasta polímeros sintéticos o aleaciones metálicas, e incluso la incorporación de organismos vivos, son ejemplos de los múltiples desafíos que encara la conservación de obras de arte contemporáneo junto con el abordaje de las nuevas expresiones y formatos que asaltaron a las artes a partir de la segunda mitad del siglo pasado como el sonido, video, arte digital, entre otros, y la exigencia de conocer en profundidad las técnicas tradicionales.
Esta jornada pretende propiciar el debate e intercambio sobre los desafíos de la conservación de las nuevas manifestaciones y materiales de arte contemporáneo, así como establecer un espacio de diálogo entre profesionales de diferentes instituciones a cargo de colecciones de arte contemporáneo.

Diana Lobato trabaja actualmente en el Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España) siendo especialista en estudios técnicos de obras de arte contemporáneo. Ha sido miembro de los Departamentos de Restauración de Pintura del Museum of Fine Arts de Boston (EEUU) y del Instituto de Patrimonio Cultural Español.

Imagen: Manual de instrucciones, de Mario Paniego

Taller a cargo de Mario Paniego
Dirigido a personas con interés en el arte, el diseño o la comunicación, con o sin experiencia en la creación artística.

El Centro Cultural de España en Buenos Aires y la OEI, organizan este taller en el marco de la exposición Manual de Instrucciones de Mario Paniego, que se podrá visitar del 8 al 22 de septiembre en el Espacio Cultural de la OEI.

13 de septiembre – de 17 a 20h
CCEBA Paraná 1159

Con cupo limitado e inscripción online en  desde 07 al 25/08/2017

Adjuntar:

• Nota sobre tus intereses de cara al taller
• CV o Biografía breve (opcional)
• Imágenes de tus trabajos (opcional)

Debido a las características del evento, se realizará una selección de entre 12 y 15 personas. Una vez que hayan sido seleccionados, deberán confirmar su inscripción.

Los manuales de instrucciones están omnipresentes en nuestras vidas. Nos pautan el uso de los objetos que nos rodean, los pasos a seguir en trámites e incluso nuestro comportamiento ante ciertas circunstancias.

“¿Alguna vez ha sentido la necesidad de recibir otro tipo de instrucciones en el desarrollo de su vida más ligadas al campo de las emociones?”

Este taller a cargo del artista español Mario Paniego es una introducción al arte conceptual, al poder del lenguaje conciso y las imágenes esquemáticas y a la capacidad del arte como herramienta de conocimiento y comunicación.

También invita a los participantes a reflexionar sobre el devenir de nuestras vidas utilizando elementos de la cotidianidad, en este caso los manuales de instrucciones.

Mario Paniego (Bilbao, 1978) es artista conceptual y visual. Para él el arte es una excusa para vivir y una manera de descubrir el mundo y a sí mismo. Le gusta aprender en cada proyecto en el que trabaja utilizando diferentes medios que atiendan a la naturaleza del mismo. Ha mostrado sus trabajos en numerosas exposiciones que le han llevado a Croacia, Alemania, Inglaterra, República Checa, Corea del Sur, España y en breve a Argentina. Paralelamente, ha trabajado dando clases de Arte y Tecnología en la universidad y en muchos otros oficios. Actualmente se dedica en exclusiva a la creación. Vive y trabaja entre Amurrio y Bilbao. https://mariopaniego.com

Encuentro Nacional sobre registro, documentación y catalogación de arte contemporáneo

Organizado en el marco del Programa ACERCA-FIIAPP de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), junto a la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura, Argentina. Con la participación de Diana Lobato y Salvador Nadales

12, 13 y 14 de septiembre 2017. Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929

Dirigido a profesionales y técnicos de organizaciones, tanto públicas como privadas, que cuentan con colecciones de arte y, particularmente, con obras de arte contemporáneo.

Información y contacto: Sistema Nacional de Gestión de Bienes Culturales / Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Alsina 1169, 1° piso, tel (+54 11) 4381-7275/6656 Fax (+54 11) 4381-2151

El registro y la documentación de los bienes pertenecientes a una institución es una de las acciones primordiales de la gestión de colecciones y es una labor que está en constante actualización.

Esta dinámica se manifiesta claramente en las nuevas materialidades y géneros del arte contemporáneo, en continuo cambio e hibridación, que superan periódicamente las expectativas del campo y hacen necesaria la revisión de los modos de registrar y su catalogación.

En los últimos años este tema ha sido abordado a nivel internacional, específicamente en los desafíos que las nuevas expresiones del arte contemporáneo generan a los sistemas de gestión dentro de las instituciones museológicas. Aun así, los congresos, seminarios y jornadas se han enfocado casi exclusivamente en la conservación preventiva de estas obras y en sus aspectos materiales.

Partiendo de la premisa que el inventario de la institución recoge la información producida por todas las áreas, y que debe adaptarse a las nuevas necesidades que surgen del trabajo diario, y ser útil de este modo para todos los involucrados en la gestión de colecciones.

Es por ello, que el Encuentro se propone abordar este tipo de bien cultural desde la perspectiva del registro, inventario, documentación y catalogación de colecciones, incluyendo la revisión y análisis de la terminología a aplicar a aquellas obras de arte que exceden los límites de las disciplinas tradicionales (pintura, escultura, entre otras), tales como la instalación, las ambientaciones, la performance y las múltiples formas del universo audiovisual y las hibridaciones posibles entre todos estos géneros.

Este Encuentro Nacional es un proyecto de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales del Ministerio de Cultura de Argentina que cuenta con el apoyo de ACERCA: Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española.

Desde España, Salvador Nadales y Diana Lobato, participarán como ponentes para transmitirnos la experiencia que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia ha desarrollado en este campo.

El Plan de Transferencia, Intercambio y Gestión de Conocimiento para el Desarrollo de la Cooperación Española en América Latina y el Caribe – INTERCOONECTA favorece y posiciona la transferencia, intercambio y gestión de conocimiento como eje esencial de las políticas públicas de cooperación orientada a resultados de desarrollo sostenibles.

INTERCOONECTA es un paso adelante para la Cooperación Española en su consolidación como una cooperación basada en el aprendizaje y el conocimiento, y en la construcción de un modelo de cooperación compartido con los países de América Latina y el Caribe y los Socios de Conocimiento.

En el marco de la exposición Ilustradores españoles. El color del optimismo en conjunto con el Medialab CCEBA

Grupo A:  18 y  20 de julio 2017 – 15 a 18h
Grupo B:  25 y  27 de julio 2017 –  15 a 18 h
CCEBA Paraná 1159

Gratuito, plazas limitadas con inscripción previa

Dirigido a chicos de 10 a 14 años. Los interesados deberá elegir en qué grupo desean participar (A o B).

Inscripción

El taller se realiza en 2 días y es necesario acudir ambos días para completar la formación. Si no puede asistir ambos días, rogamos abstenerse de solicitar participación, pues las plazas son limitadas.

El Medialab CCEBA propone para estas vacaciones de invierno, un taller especial dirigido a chicos y chicas de 10 a 14 años, en el que música, imagen, movimiento y tecnología se cruzan para dar espacio a la creatividad y diversión.
El taller de DJ & VJ Interactivo propone poner a los chicos diseñar y ejecutar una performance audiovisual a partir de las obras digitalizadas de la exposición El color del optimismo (Ver+). A través del uso intuitivo y creativo de diferentes herramientas de software y recursos tecnológicos, se busca trabajar con sencillas técnicas de creación de música electrónica (DJ) e indagar en el lenguaje de las visuales en tiempo real (VJ). La experiencia se potencia mediante el uso del cuerpo como interfaz, sensando los movimientos del mismo a través de una cámara para modificar aspectos del sonido y video; además se medirá el volumen ambiente por medio del micrófono para generar patrones audio-rítmicos.

Los objetivos específicos son: introducir en el uso de distintos softwares y recursos tecnológicos; acercar al niño al lenguaje de la música y visuales en tiempo real (DJ-VJ); interactuar con la interfaz por medio del cuerpo y el sensado de sonido; y generar una re-interpretación de las obras a través de la intervención digital.

Matias Jauregui Lorda (Saladillo, Buenos Aires, 1989) es DJ de Techno, ha tocado y producido diferentes eventos buscando diseñar una experiencia integral, vinculando el dj-set en vivo con puestas escénicas audiovisuales, combinando distintas tecnologías de escenografía e iluminación. Estudiante avanzado de la Licenciatura y Profesorado en Diseño Multimedial, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Actualmente trabaja como Docente de la cátedra Tecnología Multimedial 1 de la mencionada carrera y fue integrante del EmmeLab, laboratorio de medios de la misma unidad académica. Participó en la producción y montaje de diferentes Instalaciones y Obras Interactivas en los últimos años, junto a Proyecto Biopus y otros colectivos de Artistas Digitales. Posee gran vocación por la docencia y el trabajo en equipo interdisciplinario.

Del 18 al 22 de abril 2017
Universidad del cine

El Talents Campus es un foro de discusión cinematográfico de jóvenes profesionales, con la colaboración del Festival de Cine de Berlín–Berlinale Talents, Goethe-Institut y BAFICI.

Además, Irene Blecua ofrecerá una charla abierta al público en la Sección Diálogos:
20/04 – 14h “Terapia del Montaje” 
Universidad del Cine
+info

La barcelonesa Irene Blecua del Álamo estudió cine en las universidades de Nueva York (NYU) y de Los Angeles (UCLA). Tras pasar por producción y dirección se orienta hacia el montaje, arte y oficio que en una ocasión Blecua, también docente ocasional, ha definido como “la reescritura del guión”. En los noventa entra como ayudante de la montadora Teresa Font -empezando como meritoria en “El día de la bestia” (1995) dirigida por Álex de la Iglesia- y trabaja con ella durante siete años. Pasa a ser montadora principal a partir de “Sin retorno” (2001), que dirige Julia Montejo. Desde entonces monta una treintena de largometrajes, entre ellos diversas películas de Isabel Coixet, como “La vida secreta de las palabras” (2005) o “Mapa de los sonidos de Tokio” (2009). Para Maria Ripoll monta “Tu vida en 65’” (2006) y “Rastres de sàndal” (2014). Ha montado todas las películas de Fernando González Molina: ¨Fuga de cerebros¨ (2008), “Tres metros sobre el cielo” (2010), “Tengo ganas de ti” (2012) y  “Palmeras en la nieve” (2015). Con el francés Frédéric Shoendoerffer monta dos películas: “Agents secrets” (2003) y “Truands” (2006). Otros films montados por Irene Blecua son “Una preciosa puesta de sol” (2003) de Álvaro del Amo, “Rosario Tijeras” de Emilio Maillé (2005) o “Ismael” (2013) de Marcelo Piñeyro. En “El montaje cinematográfico. Del guión a la pantalla”, Irene Blecua afirma que “es difícil mantener una mirada fresca cuando has pasado muchos meses trabajando en una película, cuando incluso llegas a saberte los diálogos de memoria. Suelo utilizar los fines de semana como ejercicios de desconexión para tomar distancia del material para poder volver los lunes lo más fresca posible. Es prácticamente imposible ponerse en la piel de cada espectador y actuar en consecuencia; por eso, y aunque pueda sonar un poco egoísta, cuando estoy montando no tengo en cuenta lo que pensarán los espectadores una vez terminada la película. Sencillamente me dejo llevar por lo que siento viendo el material, de manera que las sensaciones me guíen hacia un lado u otro. Parto de la base de que todo el material puede ser válido y, por tanto, busco en todas las tomas –aunque hayan sido descartadas por algún motivo– para seleccionar aquellas que me parecen más adecuadas. También prefiero trabajar sola hasta tener un primer montaje antes de empezar a trabajar con el director. Hablo en líneas generales: por supuesto cada proyecto es diferente y exige un modo distinto de trabajar con cada director; por eso cada película es siempre un mundo aparte y un reto que afrontar”.

Del 17 al sábado 22 de abril 2017
Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Dirigido a restauradores de obra pictórica, Profesores y alumnos de conservación y restauración

Actividad organizada por Centro Cultural de España en Buenos Aires y el Ministerio de Cultura de la Nación, Secretaría de Patrimonio Cultural, Museo del Cabildo y la Revolución, Museo Etnográfico, y Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; en el marco de ACERCA: Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española y con la colaboración de la FIIAPP.
Colaboran: Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Triarsa, Dreschler Argentina, revistas Lucas de Leyden y Conversa.

Especialista invitada: María Teresa Pastor Valls

Doctora por la Universidad Politécnica de Valencia en Conservación y Restauración de Patrimonio Pictórico (Premio extraordinario 2016), Título superior en Conservación y Restauración de Bienes Culturales en la Especialidad de Pintura (ESCRBCC) y Licenciada en Humanidades (Universitat Jaume I). Ha colaborado en la redacción del Plan Nacional de Conservación de Patrimonio del Siglo XX (Instituto Patrimonio Cultural de España-MCU) como experto externo. Trabaja y colabora como técnico superior en conservación restauración de arte contemporáneo desde 2007 para diversas instituciones y colecciones (Museu d´Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, Instituto Valenciano de Conservación y Restauración IVC+R, Colección Martínez Guerricabeitia-UV, etc.), actividad que combina en la actualidad con una beca de investigación posdoctoral Andrew Mellon Foundation dentro del Programa Catedral de Santiago, cuya finalidad es la de estudiar la estabilidad y viabilidad de los adhesivos y consolidantes a emplear en el tratamiento de las policromías del Pórtico de la Gloria.

CCEBA hace posible la participación de Jordi Ferreiro

3 y 4 de marzo 2017. MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415

Hábitos de aprendizaje: desafíos en común es una propuesta de taller y reflexión colectiva que acompaña la presentación del libro Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina. Esta publicación, co-editada por TEOR/éTica y MALBA, pone de relieve proyectos y experiencias de los últimos treinta años en distintos contextos e instituciones de América Latina. Estas páginas ofrecen ensayos y entrevistas que delinean urgencias, procesos y tendencias en el campo del arte y la educación tanto dentro como fuera del museo.

En diálogo con las preguntas que propone la publicación, las jornadas se proponen revisar y reconstruir las maneras en que se incorporan los hábitos que moldean nuestra manera de ser-haciendo. ¿Por qué aprendemos lo que aprendemos, y cómo descartamos o agregamos formas de conocer a medida que crecemos? ¿Cómo desandar los caminos establecidos para el aprendizaje desde el diálogo, la práctica y la colaboración?

El objetivo de estas jornadas es reflexionar sobre el modo en que conformamos nuestros hábitos de aprendizaje, repensando desde experiencias propias cómo se establecen los valores que se le adjudican a los conocimientos. Antes de ingresar a la escuela, los niños ya generan sus propias maneras para conocer e interactuar con su contexto. ¿Qué sucede cuando, desde la escuela o el propio núcleo familiar, estos hábitos se modifican para incorporar otros ajenos? ¿Qué lugar queda para la propia creatividad, resolución de problemas o situaciones cuando nos enseñan a pensar de una determinada forma y no de otra? Más allá de educación formal o no formal, el arte reivindica el lugar de la intuición, la duda y los espacios vacíos. El pensamiento y el hacer artísticos implican una interdisciplinariedad que permite hacer foco en cómo incorporamos las ideas, sucesos, o conocimiento en general.

Junto a la colaboración y experiencia de Mônica Hoff, Jordi Ferreiro, Caridad Botella, Daina Leyton y Diogo de Moraes, el área de educación de MALBA invita a atravesar estos temas y evaluar cómo queremos aprender o transmitir nuestros ideales. Destinado a agentes de educación en escuelas, centros comunitarios, museos y centros culturales, interesados en repensar antiguos formatos para generar una continuidad entre diversos ámbitos de aprendizaje.

Hábitos de aprendizaje: desafíos en común es posible gracias al apoyo del Comité de Programas Públicos de MALBA, la Embajada de Brasil y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Ver Programa

Jordi Ferreiro (Barcelona, 1982) es artista y educador. Desde contextos artísticos y educativos, en su trabajo explora el proceso de recepción e interpretación de las obras de arte por medio de la performance y la participación pública. Ferreiro usa formatos considerados pedagógicos por las instituciones para transformarlos en formatos artísticos (y vice-versa), por medio de la colaboración y el diálogo. Usando éste método ha logrado transformar formas tradicionales como visitas guiadas, audioguías, conferencias y eventos participativos.

CCEBA hace posible la participación de la especialista española Conxa Rodá en las actividades formativas orientadas a la comunicación en museos

Laboratorio Typa de Gestión en Museos
23 y 24 de noviembre 2016-  MALBA
Fundación Typa organiza un programa de formación que propone proveer a profesionales de museos y espacios culturales de América Latina con las herramientas más innovadoras de gestión creativa. Para profesionales invitados.

Todo comunica. El museo como conector
25 de noviembre – Centro Cultural América y Museo Histórico del Norte, Salta
Jornada abierta de formación dirigida a responsables de comunicación de museos, estudiantes de museología y profesionales ligados a la comunicación en espacios culturales. Una introducción al diseño e implementación de una estrategia digital y de producción de contenidos para museos e instituciones culturales. Organiza: Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina para la región del Noroeste argentino.

Estrategias de comunicación, gestión de contenidos y cultura digital
30 y 01 diciembre
Taller dedicado al diseño de una estrategia digital, el museo como productor de contenidos, y el potencial para la transformación institucional. Para profesionales invitados. En colaboración con la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina.

Conxa Rodà (España) es directora de Estrategia, Innovación y Transformación digital del Museo de Arte de Cataluña; codirectora del Posgrado en Gestión Museística en la Universidad Pompeu Fabra y filóloga. Trabajó durante cinco años en el Museu Picasso como jefa de Proyectos; y en comunicación, edición y arquitectura web, durante los últimos quince. Ha sido directora de Comunicación en el Institut de Cultura de Barcelona. En el Museo Picasso, ha sido responsable de la renovación del web y de la entrada del museo a las redes sociales o 2.0, proyecto que recibió un premio «Best of the Web ” en el congreso Museums and the Web, EE.UU, de 2010. Codirectora del nuevo curso de especialización en “Estrategia Digital para museos y organizaciones culturales” de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). http://blog.museunacional.cat/es/author/conxaroda

CCEBA hace posible la participación de la especialista española Conxa Rodá en las actividades formativas orientadas a la comunicación en museos

Conxa Rodà (España) es directora de Estrategia, Innovación y Transformación digital del Museo de Arte de Cataluña; codirectora del Posgrado en Gestión Museística en la Universidad Pompeu Fabra y filóloga. Trabajó durante cinco años en el Museu Picasso como jefa de Proyectos; y en comunicación, edición y arquitectura web, durante los últimos quince. Ha sido directora de Comunicación en el Institut de Cultura de Barcelona. En el Museo Picasso, ha sido responsable de la renovación del web y de la entrada del museo a las redes sociales o 2.0, proyecto que recibió un premio “Best of the Web ” en el congreso Museums and the Web, EE.UU, de 2010. Codirectora del nuevo curso de especialización en “Estrategia Digital para museos y organizaciones culturales” de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). http://blog.museunacional.cat/es/author/conxaroda

Otras actividades de Conxa Rodà en Argentina