En el marco de la Maratón MediaLab CCEBA, participa del IX Encuentro de Arte, Ciencia y Tecnología Fase 9.0

Del 17 al 26 de noviembre 2017
Varias sedes

La obra de MediaLab estará expuesta en el Centro Cultural de la Ciencia, Godoy Cruz 2270

El encuentro de arte, ciencia y tecnología, referente en la Ciudad de Buenos Aires, es un espacio de pensamiento, exhibición, reflexión, crítica y promoción de las artes visuales. Reúne a instituciones -públicas y privadas, nacionales y extranjeras- para destacar su labor de investigación y desarrollo en nuevos medios como la fotografía, lo audiovisual, el arte electrónico, las investigaciones digitales, la animación, el arte en internet, los videojuegos, la robótica, el video arte, la biotecnología; tanto en su aspecto high como low tech. Está signado por ejes temáticos que mueven al pensamiento y a las asociaciones transdisciplinarias.

Medialab CCEBA participa en FASE 9.0 con la producción artística de Daniel Álvarez Olmedo:  una instalación robótica interactiva con técnicas experimentales funcionales, combinando principios de mecánica, electrónica, software, control de movimiento, sensores y otros dispositivos de control con tecnología local y lenguaje de programación de fácil comprensión.
La fabricación del dispositivo, interfaces físicas y de proyección lumínica, está realizará en diferentes materiales de encastre como madera, metal, plástico y piezas de acrílico para la construcción experimental.

La propuesta enfatiza la práctica interdisciplinaria entre el arte, la electrónica y la robótica, abordando conceptos que reflexionen acerca de esta capacidad de reconocer, entender, actuar y comunicar de las máquinas por medio del movimiento, representando situaciones sociales en las que nos encontramos inmersos actualmente.

Coordinan: Daniel Alvarez Olmedo y Guido Villar
Artistas: Agustín Scurzi, Alejandra Mendoza, Anahí Queirolo, Ayelén Guarino, Carolina Elizabeth Marder, Cecilia Ferrari, Constanza Giaquinto, Diana León, Ezequiel Lasnier, Fernando Salimbene, Javiera Paz Urrua ketlun, Johanna Villafañe, Juan Miceli, María Belén Diez, María Lys Larrinaga, Melina Patiño, Morena Mauriño, Sandra Soto, Silvia Barrios, Sofía Bitocchi, Soledad Ianni, Tomás Díaz Zuleta.

Septiembre, octubre y noviembre 2017
Exposición Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Departamento de Artes Visuales, Azcuenaga 1129 

La instalación robótica “Generación de conciencia I” trabaja con datos de la Tasa de mortalidad por mil habitantes de la población total del país que muere por falta de atención médica, censos de los años 1980, 1990, 2000, 2004, 2005, 2006 y 2007.
La interface procesa y controla los datos a través de sus microcontroladores y programación activando el sistema robótico. Un dispositivo de válvula de apertura y cierre limita mediante un goteo de una bolsa de suero el pasaje de líquido a un recipiente que contiene agua con micro-organismos vivos (enzimas utilizadas en las cloacas para digerir materias orgánicas), bacterias que se aglutinan alrededor de las gotas de sangre que caen devorando su composición. www.proyectoaguayaceite.wordpress.com

11,18 y 25 de octubre y 8 y  15 de noviembre 2017 – de 18 a 21h
CCEBA Paraná 1159 

Valor: $200 (doscientos pesos argentinos)
Forma de pago: efectivo

Dirigido a artistas o estudiantes de carreras de artes electrónicas. Estudiantes de artes visuales, diseñadores industriales, arquitectos o profesionales y público en general interesado en desarrollar pequeños dispositivos artísticos lumínicos utilizando tecnologías Led y microcontroladores (Arduino) como sistemas de control programables.

Objetivos
Introducir a artistas y estudiantes en las tecnologías de control digital con el fin de producir obras de arte de diferentes tamaños y diversas disciplinas utilizando leds como parte del diseño. El taller estará estructurado en el análisis y producción de diferentes prototipos/experimentos lumínicos usando Arduino como plataforma de control. Se verán conceptos básicos de electrónica y en particular los vinculados a los circuitos electrónicos que sirven para controlar leds de diferentes tipos, funciones, tamaño, potencia, etc. Se revisarán también ejemplos de aplicación en obras de artistas contemporáneos internacionales y del propio docente.

Durante el taller desarrollarán los siguientes temas:
Leds: diferencias constitutivas centrales al uso de led en relación con otros tipos de iluminación tradicional. Diversos tipos de leds. Productos comerciales y de aplicación inmediata.
Electrónica básica: Circuitos con leds. Ley de Ohm y su aplicación a los circuitos con leds. Circuitos de control para leds de alta potencia y sistemas leds de uso específico (displays y matrices).
Arduino: Introducción a los microcontroladores: circuitos de interfase básicos usando transistores, Mosfets, Relays, etc. Uso básico de Arduino como conversor de señales (sensores) y programación de rutinas básicas de tiempo e interacción.

Proyectos
Control básico de leds y rutinas básicas para manejar displays y leds en general: un reloj de leds.
Multiplexado, matrices, circuitos integrados: control individual de gran cantidad de leds.
Uso de sensores digitales y analógicos: consola de control de leds.
Control programable de leds RGB: secuenciador de leds RGB.
Sistemas avanzados: matriz de color utilizando tecnología neoPixel (pixel-led).

Diego Javier Alberti (Buenos Aires, 1978) es artista. Expuso su obra en Museo Macro de Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Museo De Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa de Junín, Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Mendoza, medialabPrado Madrid y FILE Festival de San Pablo. Dicta cursos sobre tecnología y nuevos medios en diversas instituciones del país: MBA/MAC de Bahía Blanca, Universidad Nacional de Noreste, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Universidad de Palermo, Centro Cultural De España Chile, Centro Cultural Balmaceda Arte Joven, Valparaíso, Chile. Trabaja y reside en Buenos Aires desarrollando diferentes proyectos artísticos relacionados con electrónica, nuevas tecnologías y software.

42 horas de realización en arte electrónico con el artista Daniel Álvarez Olmedo
Medialab CCEBA

Viernes 11 y 18 de agosto 2017 -15 a 20h
Sábados y domingos 02 y 03 de septiembre y  16 y 17 de septiembre 2017 -10 a 18h
CCEBA Paraná 1159

Valor: $300 (pesos trescientos)
Forma de pago: efectivo
Pre-inscripción e inscripción online en desde 13/06 al 28/07/2017.
Debido a las características del evento, se realizará una selección de entre 12 y 15 personas. Una vez que hayan sido seleccionados, deberán confirmar su inscripción mediante el pago en las oficinas de CCEBA Paraná 1159, de 9 a 16.30h

Objetivos
CCEBA invita a participar de un proceso de realización artística colaborativo, guiado por el artista Daniel Álvarez Olmedo. La Maratón de Producción se propone como un espacio de laboratorio colaborativo en el que los participantes comparten el desarrollo de una obra de arte contemporáneo con nuevos medios en el marco de MediaLab CCEBA. Este proceso, constará de 6 encuentros que sumarán 42 horas, está pensado como un laboratorio intensivo de realización destinado a estudiantes y artistas iniciados que deseen adquirir experiencia en este tipo de proceso de la mano de un artista con trayectoria.
En esta ocasión la convocatoria estará orientada a la producción artística de una INSTALACION ROBÓTICA INTERACTIVA con técnicas experimentales funcionales, combinando principios de mecánica, electrónica, software, control de movimiento, sensores y otros dispositivos de control con tecnología local y lenguaje de programación de fácil comprensión.
La fabricación del dispositivo, interfaces físicas y de proyección lumínica, se realizará en diferentes materiales de encastre como madera, metal, plástico y piezas de acrílico para la construcción experimental.
La propuesta hará hincapié en la práctica interdisciplinaria entre el arte, la electrónica y la robótica, abordando conceptos que reflexionen acerca de esta capacidad de reconocer, entender, actuar y comunicar de las máquinas por medio del movimiento, representando situaciones sociales en las que nos encontramos inmersos actualmente.

Daniel Álvarez Olmedo es artista, profesor e investigador universitario, realiza estudios de “Mechatronic Art, Design and Fabrication” Universidad de Washington, EE.UU., Center for Digital Art and Experimental Media. Egresa de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Posgrado en Nuevas Tecnologías para la creación de instalaciones y performance multimedia (UNA). Licenciado en Artes Visuales con orientación en Escultura (UNA) y Profesor Nacional de Escultura (ENBAPP-UNA). Es Co-Director del Equipo de Investigación “Comunidades de sistemas artificiales de mini robots, actuando en base a la comunicación de comportamientos de micro-organismos vivos en el campo del Arte Electrónico” Secretaria de Investigación y Desarrollo UNTREF 2016. Co-Director de Investigación de Arte y Nuevas Tecnologías (UNA) en el 2015. Recibe el incentivo a la producción tecnológica del Espacio Fundación Telefónica, Subsidio del Laboratorio de Producción MediaLab CCEBA Embajada de España. Premio Vocación Académica Feria Internacional del Libro. Premio Bienal Kosice 2016. Beca PROFITE de la Subsecretaría de Gestión y Coordinación de Políticas Universitarias Ministerio de Educación de la Nación. Posee trabajos y Publicaciones presentadas en Congresos como así también ponencias y conferencias en el ámbito nacional e internacional. Realiza exposiciones nacionales e internacionales enmarcadas dentro del Arte y la Robótica en países como Perú, Brasil, Venezuela, Turquía, España entre otros.

29, 30 y 31 de agosto 2017 – de 17 a 20h
CCEBA Paraná 1159

Dirigido a artistas o estudiantes plásticos, visuales, y/o diseñadores que posean conocimientos básicos de programación, artistas o estudiantes multimediales, estudiantes o profesionales de las ciencias computacionales que deseen utilizar técnicas de computación visual.

Valor: $300 (trescientos pesos argentinos)
Forma de pago: efectivo
Pre-Inscripción e inscripción online en  desde el 20/07 al 21/08/2017
Luego, confirmar la inscripción mediante el pago en las oficinas del CCEBA Paraná 1159, de lunes a viernes de 9 a 16.30h 

Objetivos
El objetivo del taller es recorrer el campo de la computación visual, con énfasis en la visualización de datos en tiempo real, escenas interactivas tridimensionales, y programación de shaders en GLSL. Estas tres áreas serán abordadas a través del lenguaje de programación Processing, la interface de programación de shaders que es parte del mismo, y el nuevo modo Android para crear aplicaciones de Realidad Virtual.
El taller incluirá los siguientes temas:
· Programación de Shaders en Processing. Se introducirán técnicas, clases y funciones disponibles para la programación de shaders con el lenguaje GLSL (OpeGL Shading Language). Si bien no será una introducción exhaustiva a GLSL, se discutirán las características más importantes del lenguaje (shaders de vértices y fragmentos, transformaciones de coordenadas, sampleado de texturas, etc.), cómo pueden ser utilizadas desde Processing, y distintas aplicaciones en proyectos artísticos y científicos.
· Visualización de Grandes Volúmenes de Datos. Se enseñarán métodos para generar gráficos y visualizaciones de gran complejidad: creación de geometría en modo retenido, implementación de nivel de detalle variable utilizando los shaders de teselado, y algoritmos de reconstrucción de superficies en el GPU. Estos métodos pueden ser utilizados para visualizar grandes volúmenes de datos resultantes de simulaciones u observaciones en tiempo real y de manera interactiva.
· Entornos Inmersivos en Realidad Virtual. Se aplicarán varias de las técnicas discutidas previamente en el contexto de Realidad Virtual, con ejemplos concretos de interacción, movimiento, y visualización. Asimismo, se estudiarán   proyectos de Realidad Virtual a efectos de discutir las potencialidades y limitaciones de este medio en ámbitos artísticos y científicos.

Andrés Colubri (La Plata, Argentina, 1976) se graduó como Doctor en Matemáticas por la Universidad Nacional del Sur en Bahía Blanca, Argentina en 2002, y como Máster en Artes Mediáticos por la Universidad de California en Los Ángeles, en 2009. Realizó investigación en biología computacional y arte de nuevos medios, y en la actualidad reside en Boston, donde se desempeña como investigador en la Universidad de Harvard y el Instituto Broad del MIT y Harvard, especializándose en la visualización y modelado de datos biomédicos. También contribuye al proyecto Processing (https://processing.org/), un lenguaje y entorno de programación para artistas y diseñadores. http://andrescolubri.net

Estéticas tecnológicas: utopía, mito y control en el arte robótico, electrónico y net.art
Seminario-taller de procesos artísticos dictado por Ricardo Iglesias

Lunes 26 de junio y 3, 10, 17, 24 de julio 2017 – de 17 a 20h
CCEBA Paraná 1159

Dirigido a artistas o estudiantes plásticos, visuales, diseñadores. Artistas o estudiantes multimediales. Estudiantes o profesionales y público en general interesado en el conocimiento de los nuevos dispositivos artísticos tecnológicos y su implicación crítica en una sociedad hiperconectada.

Valor: $500 (quinientos pesos argentinos)
Forma de pago: efectivo
Pre-inscripción on line en desde el 19/05 hasta el 21/06/2017
Luego, confirmar la inscripción mediante el pago en las oficinas del CCEBA Paraná 1159, de lunes a viernes de 9 a 16.30h

Objetivos
El objetivo del taller es establecer un dialogo crítico entre los procesos tecnológicos actuales y su influencia en las nuevas experimentaciones estéticas como el arte robótico, el arte electrónico y el Net.Art. Se plantea un recorrido desde los conceptos de mito, utopía y control como líneas de desarrollo que han posibilitado aspectos novedosos en la producción de obras interactivas. Durante el taller se analizarán en profundidad casos de estudio que ejemplifican y establecen pautas de comunicación entre la tecnología, el arte y la sociedad. La idea del taller es proporcionar a los participantes un conocimiento en profundidad de los formatos de interacción que se están produciendo en la actualidad, y al mismo tiempo realizar una visión crítica del significado de las nuevas tecnologías en el ámbito creativo y en el ámbito social.

Durante el taller se verán los siguientes temas:

La utopía tecnológica: arte y sociedad. Con la aparición de las denominadas Tecnologías de la Comunicación y la Información (TIC) aparecen nuevos formatos de representación e integración social. Los lenguajes artísticos asumen aspectos críticos frente a las pretensiones utópicas de nuevas sociedades “tecnológicamente perfectas”. Desde formatos de un activismo estético asistimos a un replanteamiento del significado de comunidad y de contestación. Casos de estudio. 

El mito de internet. El Net.Art. Se analiza la aparición de nuevos sistemas de comunicación como la World Wide Web y los procesos de comunicación instantánea desde los smartphones como mitologías actuales de democracia participativa. El Net.Art crea alternativas de lenguaje audiovisual e interactivo, mientras que los smartphones solo populizan redes de intercambio de datos e imágenes. Casos de estudio.

Fundamentación del arte robótico. La experimentación de las posibilidades tecnológicas introduce originales formatos de producción de obra. La interacción se presenta en el espacio físico y en el ahora. El arte robótico desarrolla múltiples conexiones con los usuarios desde diferentes ámbitos de creación: internet, cyborg, futuribles, inteligencia artificial y duplicidad, aspectos sensitivos., etc. Casos de estudio.

Sistemas de videovigilancia y control. El control como paradigma de las sociedades contemporáneas. Elementos críticos y desarrollos estéticos frente a situaciones de videovigilancia extendida. Mapas y seguimiento espacial desde herramientas de uso cotidiano. Casos de estudio.

Ricardo Iglesias ( Madrid, 1965) es licenciado Filosofía y Letras (U.A.M.), PhD. Bellas Artes (U.B.). Profesor de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en el ámbito de los nuevos lenguajes estéticos de creación. Centrado en la producción de arte robótico, instalaciones interactivas y Net.Art. Ha recibido importantes premios y ayudas como el III Premio Ensayo New Media Art MADATAC (2015), con la publicación del libro: Arte y Robótica. La tecnología como experimentación estética (ISBN: 9788415715740), NCCA. Residencia San Petersburgo (2013), Propuestas VEGAP (2012), Beques OSIC (2012), Subvenciò Institut Ramon Llull (2011, 2006), CONCA. Arts Visuals (2011), FONS09 (2009), KREA Expresión Contemporánea (2009), Ayudas Centro Matadero (2008), Procesos AVAM (2007), Premio off ARCO-BEEP (2006), IX Fundación Arte y Derecho (2005), Hangar-FONCA-CENART. Residencia México (2005), Premio especial MAD03 (2003), Premio al mejor CD-ROM/pieza de Net.Art. Festival de Creación de Navarra (2001), Mención especial a la propuesta de Net.Art. I Concurso Internacional El Mundo-ARCO (2001). Y ha participado en muestras internacionales como: Net.Art y Control (Madrid, 2017), HarddiskMuseum (Barcelona, 2017), Electronic Timing (Valencia, 2017), ArtPlay 1840s (TATE, Reino Unido, 2014), Encuentros FASE (Buenos Aires 2013), Festival Vídeo Guerrilla (Sao Paulo 2012), Internacional de Video Arte. MECA (Almería // Tessy-sur-Vire 2012), Videoarte en mOvimiento (Lima 2012), Galería A&D (BCN 2011), FILE | Electronic International Festival (S. Paulo 2011 // Río de Janeiro 2006), Les Rencontres Internationales (París 2008 // MAD 2008), Banquete. Nodos y redes (ZKM – Karlsruhe 2009 // LaBoral –  Gijón 2008), Sintopía(s) (Instituto Cervantes – N.Y. 2008 // Pekín 2007), Resplandores (Buenos Aires 2007), Juego Doble (México 2006), Metronòm (BCN 2005), Galería Metropolitana (BCN 2005), LOOP´00 (BCN 2003), C.C. Conde Duque (MAD 2003), ARTCologne (Colonia 2005, 2002). www.ricardoiglesias.net

Encuentro de arte, ciencia y tecnología

En esta edición, el CCEBA presenta el proyecto de Arte y Tecnología del Laboratorio Maratón de Producción 2016, guiado por el artista Leonardo Solaas, con el seguimiento de Emiliano Causa, coordinador del programa MediaLab (Ver+)

Del 29 de noviembre al 18 de diciembre 2016

Centro Cultural Recoleta

FASE se ha convertido en el encuentro de arte, ciencia y tecnología de referencia en la Ciudad de Buenos. Es un espacio de promoción, reflexión y crítica que reúne instituciones -públicas y privadas, nacionales y extranjeras- para destacar su labor de investigación y desarrollo en nuevos medios como la fotografía, el audiovisual, el arte electrónico, las investigaciones digitales, la animación, el arte en Internet, los videojuegos, la robótica, la biotecnología tanto en su aspecto high como low tech.

Maratón de Producción desarrolla un espacio de laboratorio colaborativo, que consta de 6 encuentros, en el que los participantes comparten el desarrollo de una obra de arte contemporáneo con nuevos medios de arte y tecnología.

«La emergencia de la imagen es una instalación en cuatro módulos desarrollados de manera colectiva, en el marco de la Maratón de Producción 2016 del CCEBA. Propone una reflexión sobre la imagen como aquello que aparece (emerge) en el punto fugaz y contingente en el que coinciden la materia y la forma. Lo hace con un recorrido que va de formas materiales a otras puramente lumínicas, pasando por líquidos y vapor. Se cruzan, por lo tanto, un recorrido que va de lo corpóreo a lo intangible, pasando por diversos estados de la materia, y otro que va de la abstracción y la indeterminación a la figura reconocible y con nombre. Son formas de abordar la problemática de cómo la mente humana constituye un mundo poblado de cosas distintas a partir de un continuo de sensaciones puras.»
Leonardo Solaas

5 y 12 de agosto 2016 – 15 a 20.00h
27 y 28 de agosto y 10 y 11 de septiembre  2016 – 10 a 18.00h
CCEBA Florida 943

Arancel: $500 (quinientos pesos argentinos)
Forma de pago: efectivo
Horario y lugar de pago: 9 a 19.00h – CCEBA Paraná 1159

Pre-inscripción e inscripción online
Debido a las características del evento, se realizará una selección de entre 12 y 15 personas. Los interesados deberán pre-inscribirse  desde 27/05 al 22/07/2016.
Una vez que hayan sido seleccionados, deberán confirmar su inscripción mediante el pago en las oficinas de CCEBA.

Objetivos
CCEBA invita a participar de un proceso de realización artística colaborativo, guiado por el artista Leonardo Solaas. La Maratón de Producción se propone como un espacio de laboratorio colaborativo en el que los participantes comparten el desarrollo de una obra de arte contemporáneo con nuevos medios, en el marco del MediaLab del CCEBA. Este proceso, que constará de 6 encuentros que sumarán 42 horas, está pensado como un laboratorio intensivo de realización, destinado a estudiantes y artistas iniciados que deseen adquirir experiencia en este tipo de proceso de la mano de una artista con trayectoria.
En esta ocasión la convocatoria se centra en explorar el potencial de los sistemas generativos como un nuevo paradigma de producción artística. Hoy podemos encontrar cada vez más artistas que, alejándose de los modelos más tradicionales, deciden ceder parcialmente el control a algún proceso físico, químico, mecánico, social o computacional más o menos autónomo e independiente de su voluntad. Eso es lo que llamamos “sistemas generativos”: recursos para introducir el azar, la contingencia y el orden espontáneo en el proceso creador. La propuesta es imaginar juntos distintas formas de poner en escena los nuevos territorios conceptuales y estéticos que permite abordar esta modalidad de trabajo creativo. Con ese fin, trabajaremos en una zona de diálogo y retroalimentación entre desarrollos digitales y la manipulación física de sustancias y dispositivos materiales.

Leonardo Solaas es programador, diseñador y artista. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Su trabajo se relaciona con el desarrollo de visualizaciones de datos, simulaciones de sistemas complejos, diseño de interfaces, creación de juegos para dispositivos móviles, etc. Ha recibido los premios IBM Media Art Award en Stuttgart, Alemania, y el Premio Mamba – Fundación Telefónica de Arte y Nuevas Tecnologías en Buenos Aires, Argentina, entre otras distinciones. Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas Plus Code (Buenos Aires); FILE (Porto Alegre y Rio de Janeiro, Brasil); Extranjerías (Buenos Aires y México D.F., México); Impakt Festival (Utrecht, Holanda);Transmediale ’06 (Berlín, Alemania); Interface & Society (Oslo, Noruega); Readme 100 Software Art Factory (Dortmund, Alemania),5ta Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil), International Media Art Award (Karlsruhe, Alemania). Sus producción artística puede recorrerse en su sitio personal http://solaas.com.ar

En el marco de MediaLab CCEBA
En colaboración con Universidad Maimonides

17 de agosto 2016 – 18h
CCEBA Florida 943

También:

Presentación Experimentar la biología. Contexto, prácticas y reflexiones, a cargo de Daniel López del Rincón  y Francesc Josep García

18 de agosto 2016 – 17h Universidad Maimónides, Hidalgo 775

Actividad teórico-práctica en los Laboratorios de la Universidad Maimonides, gratuita con cupo limitado e inscripción previa.

Daniel López del Rincón es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, España. Es profesor asociado del Departamento de Historia del Arte de esa misma Universidad, e Investigador miembro del grupo “Arte, Arquitectura y Sociedad Digital”, donde desarrolla su línea de investigación centrada en el análisis de las relaciones entre arte, biología y tecnología.

Entre sus publicaciones sobre este tema se destacan: Historiando el bioarte o los retos metodológicos de la historia del arte (de los nuevos medios) en co-autoría con Lourdes Cirlot para la revista electrónica Artnodes; El olvido de la materialidad en el arte digital en Materia, revista internacional de arte;  y el libro Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología, de Editorial Akal.

15, 22 y 29 de junio – 17 a 20.00h CCEBA Florida 943
6 y 13 de julio – 17 a 20.00h Laboratorio de Bioarte de la Universidad Maimónides
Arancel: $550 (quinientos cincuenta pesos argentinos)
Forma de pago: efectivo
Horario y lugar de pago: CCEBA Paraná 1159 – de 9 a 19.00h

Pre-Inscripción e inscripción online
Los interesados deberán pre-inscribirse desde el 04/05 hasta el 01/06/2016, y luego confirmar su inscripción mediante el pago en las oficinas del CCEBA Paraná 1159, de lunes a viernes de 9 a 19.00h

Objetivos. Mostrar la biotecnología como una herramienta de expresión artística. La propuesta contiene un panorama de la historia del Bioarte en el mundo. El curso es teórico práctico incluyendo experiencias como la extracción de ADN y visitas a laboratorios.

Unidad 1. Evolución científica y tecnológica en la civilización humana. El descubrimiento del ADN. La revolución genética. Transgénesis, Clonación vegetal y animal. La biotecnología y su carácter multidisciplinario. Su relación con la química y la ingeniería.
Unidad 2. Panorama del Bioarte en el mundo. Los orígenes del Bioarte. Cultivo de tejidos. Arte Transgénico.
Unidad 3. El Bioarte y la ética.
Unidad 4. Extracción y replicación de ADN. El ADN como código único de identificación. Cultivo de bacterias. Biorreactores. Laboratorio Argentino de Bioarte. Estudio de proyectos, factibilidad. Proyectos en curso.
Durante todas las unidades se llevarán a cabo experiencias de laboratorio y talleres prácticos, adicionalmente a los contenidos teóricos.

Este curso se realiza en colaboración con la Universidad Maimónides. Dos de sus clases se dictarán en la propia Universidad en el Laboratorio Argentino de Bioarte donde se podrán apreciar proyectos en desarrollo y se participará de debates con científicos.

Destinatarios. Artistas, investigadores, estudiantes plásticos, visuales, y/o diseñadores, curadores e investigadores en general, que estén interesados en Bioarte. Artistas o estudiantes multimediales. Estudiantes o profesionales de las ciencias computacionales que deseen involucrarse en la producción artística.

Joaquín Fargas es artista e ingeniero industrial. Es profesor Titular de la Cátedra de Arte Tecnológico de la carrera de Multimedia de la Universidad Maimónides. Desarrolla proyectos artísticos a nivel global como el Proyecto Biosfera desplegado en Argentina, Costa Rica, Malasia, Sudáfrica y Uruguay. Fue distinguido con el Premio de UNESCO otorgado a través de la Red de Popularización de la Ciencia y la Tecnología para América Latina y el Caribe como especialista en divulgación por sus trabajos en relación al encuentro del Arte, la Ciencia y la Tecnología. www.joaquinfargas.com