5 de abril 2018
Niceto Club, Av. Cnel. Niceto Vega 5510

Gira regional abril 2018

• 7  CCE Córdoba
• 11  CCE Rosario, Teatro Príncipe de Asturia
• 14  Centro Cultural Sao Paulo
• 20 La Trastienda Samsung, Montevideo
• 27 CCE Santiago de Chile

Fuel Fandango es un dúo formado por el productor y dj canario Alejandro Acosta Morales y la cantante andaluza Cristina Manjón, más conocida como Nita.

Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2014 por el diario El País.

En 2010 graban un EP con 5 canciones que suben a su web y recibe 15.000 descargas realizando luego 70 conciertos, ese mismo año graban su primer disco, lo publican en 2011 con nombre homónimo, en esta grabación mezclan estilos musicales tan variados como el funk, la electrónica y el flamenco o la copla, obteniendo muy buenas críticas del mundo de la música.

En 2013 graban el segundo disco, Trece Lunas. En 2014 aparece su película-tributo en los que se incluyen todos sus videoclips. En 2016 graban su tercer disco, Aurora también editado en vinilo.

En sus canciones, el dúo canta en inglés por la musicalidad del idioma, pero mezclan el español no sólo por ser parte de sus raíces, sino para conseguir un proyecto tanto nacional como internacional.

El nombre del grupo fusiona los dos mundos que unen su música: el Fuel, la gasolina de las máquinas, samplers, música electrónica y, por otro lado, el Fandango, la música flamenca.

Estreno: 25 enero 2018

Funciones: jueves a sábados – 21h / domingos – 20.30h
Teatro Regio, Av. Córdoba 6056

El texto propone un viaje íntimo por todas las etapas del hombre, desde la infancia hasta más allá de la vida terrena, cargado de sensaciones, emociones y sentimientos nacidos del fantasma que habita en nuestra mente. En esta pieza de teatro musical, concierto o recital teatralizado, se invita a realizar un repaso plagado de ironía por los temores humanos cotidianos tales como el miedo a uno mismo o el temor a la muerte.

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Del 21 de febrero al 2 de marzo 2018
Teatro Colón, Cerrito 628

Programación
21/02 -20.30h Joan Manuel Serrat

22/02  – 19h y 22h Hernán Cattaneo

23/02
19 h Hernán Cattaneo
22 h Gardel por Ariel Ardit + Piazzola por Jairo

24/02
17h Las elegidas argentinas: Lucía Galán, Lali Espósito, Tini Stoessel, Patricia Sosa, Hilda Lizarazu, Karina La Princesita, Marcela Morelo
22h Las elegidas españolas: Niña Pastori, Bebe, Vanesa Martín, Malú, Pastora Soler, India Martínez, Marta Sánchez y La Mari

25/02
21h Luis Fonsi
22h Duetos: Elegidas argentinas y españolas juntas
Hilda Lizarazu + Vanesa Martín Tini + India Martinez Lali + Bebe
Lucía Galán + Niña Pastori Elena Roger + Lamari
Marcela Morelo + Pastora Soler Patricia Sosa + Marta Sánchez

02/02
16h Horacio Lavandera y Miguel Ángel Estrella
19h Rick Wakeman
22h Il Divo

3 de diciembre 2017 -19h
Sirhan, Gorriti 5568

La banda lengendaria de España, pisa suelo argentino, para cerrar su gira latinoamericana que los llevo por Perú, Bolivia, Paraguay y que finalizará como artistas invitados del gran Joaquín Sabina en el Luna Park, con el que comparten canciones tan emblemáticas como «El Boulevard de los sueños rotos» y «Ojos de gata», además de realizar un show especial para el público porteño.
La banda pop española, se destaca por un sonido con una fuerte impronta personal, inimitable y atemporal, que los llevó en la primera mitad del año a realizar una exitosa gira por España, que continuará en 2018.
Los Secretos son: Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).

Concierto con entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función

2 y 3 de diciembre 2017 
Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, Av. Ángel Gallardo 490

Con la intención de intervenir espacios no convencionales a través de distintas disciplinas artísticas, surgen en el año 2000 los Festivales Fuga, el Festival Sensorial Mediática realizado en un estudio de TV,  primer festival multimedia en Argentina y primer recital con streaming en el país.

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18 de noviembre 2017
18h Clínica de guitarra, armonía y ritmos flamencos, a cargo de Chicuelo
Actividad arancelada, orientada a interesados en general, educadores, músicos con o sin experiencia. Idealmente, para un público con un conocimiento general del flamenco y dominio de la guitarra.
21h Concierto de Chicuelo y Marco Mezquida
Entrada gratuita, con retiro previo de entradas
Usina del Arte, Caffarena 1

El primer encuentro entre Chicuelo y Marco Mezquida se produjo en 2013, durante la realización del festival Jazz in Marciac (Francia). Allí actuaría el quinteto del trompetista español Raynald Colom, cuyo pianista era Marco Mezquida, con el aporte del guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”. El entendimiento entre ambos fue inmediato. Cuando Chicuelo pensó en su nuevo álbum, no dudó en convocar a Mezquida. Así nació Conexión, editado este año y firmado por ambos, que cuenta con el aporte de Paco de Mode en percusión. El guitarrista español cuenta con un aquilatado currículum que incluye haber tocado con Enrique Morente, Diego “El Cigala” y Chano Domínguez, entre muchos otros. Por su parte, Mezquida ha registrado trece discos como líder o colíder y otros cuarenta como sideman. Se presenta junto a ellos Paco de Mode en percusión, quien supo acompañar nada menos que a Remedios Amaya. La interacción del trío es tan sorprendente como reconfortante. Una propuesta en la que el talento se viste de jazz, flamenco y mucho más.

El Festival Internacional Buenos Aires Jazz se ha ganado un lugar de privilegio en la agenda cultural de la Ciudad. Buenos Aires se ha transformado, desde hace varias décadas, en una capital importante del extendido circuito del jazz internacional y los artistas más reconocidos del género han sido anunciados en la Ciudad a lo largo de los años en el marco del Festival. El Buenos Aires Jazz se propone, año tras año, traer artistas internacionales que nunca antes hayan tocado en Buenos Aires y a su vez invita músicos argentinos que han hecho carrera en el exterior y hace tiempo que no se presentan en la Ciudad.   festivales.buenosaires.gob.ar/2017/jazz

19 de noviembre 2017
CCK

En programa, la suite sinfónica “Sheherezade” op. 35 de Rimsky-Korsakov.

La carrera de García-Vidal en América está totalmente consolidada y es solicitado por las más importantes agrupaciones sinfónicas con regularidad.
El 30 de noviembre, García-Vidal realizará su debut dirigiendo a la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, una de las orquestas de referencia en todo el mundo. De este modo, el director español ocupa una de las escogidas plazas entre la élite de los directores de orquesta en la región.

García-Vidal (Cocentaina, 1979) comenzó su andadura como director invitado en LatinoAmérica con sólo 24 años al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay). Desde aquel momento ha dirigido, entre otras, a la Orquesta Sinfónica de Salta, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica Provincial de Tucumán, y un largo etcétera. Además, García-Vidal ejerce regularmente la docencia en Universidades e instituciones académicas del continente, siendo especialmente valorada su formación como Doctor en Didáctica de la Dirección de Orquesta.

11 de noviembre 2017
18.30h  Las grabaciones de campo como proceso creativo. Conversación con Edu Comelles
Grabaciones, edición, uso compositivo. El músico español explica el proceso desde que se graba hasta que se utiliza un sonido o grupo de sonidos. La localización, el micrófono, la relación del que graba con lo grabado, la edición del material, la forma en cómo lo escuchamos y su uso (instalativo, musical, compositivo, documental, entre muchos otros) 

20h Concierto de Edu Comelles
Presenta un repaso de su último trabajo, Agost (Spa.RK, 2016) y nuevas composiciones inéditas. Todo el directo gira alrededor de la idea del paisaje sonoro como lienzo o textura y las posibilidades creativas a partir de la fragmentación de grabaciones de campo y su uso compositivo. Se trata de un viaje sonoro envolvente que propone adentrarse en el paisaje más allá de los planteamientos canónicos, alejarse de la ecología acústica, para explorar territorios armónicos, musicales, rítmicos.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, San Juan 350

Edu Comelles (Barcelona, España, 1984) es creador sonoro, músico y gestor cultural. Actualmente se encuentra involucrado en diversos proyectos, individuales y colectivos, que entran en relación directa con la creación sonora contemporánea, el paisaje sonoro o la música experimental. Sus obras han sido expuestas en centros de arte como LABoral de Gijón, Espai Rambleta, Lo Pati, CCCB, Caixaforum o Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Sus composiciones han sonado alrededor del mundo en certámenes como Ars Electrónica en Austria, el Festival Tsonami en Chile o en el MAMM en Medellín Colombia entre muchos otros. http://www.educomelles.com