En el segundo día del Seminario Internacional 10 años de cooperación entre museos: Museología Iberoamericana y la Declaración de Salvador, Ibermuseus lanzó la Memoria de 10 años del Programa 2007-2017. La publicación fue presentada por la presidente del Consejo Intergubernamental del Programa Ibermuseus, Magdalena Zavala Bonachea, en el Centro Cultural do Banco do Brasil, en Brasilia.

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27 de octubre 2017
Teatro Gran Rex

El cantautor español Manuel Carrasco (Isla Cristina, Huelva, 1981) es sin lugar a dudas, un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías. La raíz de su origen es visible a lo largo de toda su carrera así como la profundidad de los sentimientos que reflejaban todas sus canciones. Su canción «Sígueme», ha sido elegida por una prestigiosa emisora en España (Canal Fiesta) como la canción que identifica a una generación. Su calidad artística le lleva a lo más alto del reconocimiento artístico en España, tanto de medios como de entidades donde artistas como Miguel Poveda, Malú, Antonio Orozco, Maite Martin, India Martínez, Pastora Soler, Josemi Carmona (Ketama), entre muchos se han subido escenario con él.

Programa

25/08
ROCK. Documental / 29’23» / 2016. Dirección: Ana Sánchez Trolliet y Gabriela Barolo
Sinopsis. Narra el recorrido de la cultura juvenil porteña durante los largos años sesenta. Las cambiantes visiones sobre la ciudad de Buenos Aires, su música, las industrias culturales, los conflictos intergeneracionales y la política se transitan a través de un collage de fuentes audiovisuales.

ALAS DE PIEDRA. Animación / 6’24» / 2016. Dirección: Sofía Florencia Gariazzo
Sinopsis. Kid es una niña que vive en un pueblo aterrorizado por la presencia de un monstruo en su bosque. Pero, cansada de vivir encerrada, decide escaparse…

SOY BUENOS AIRES. Ficción / 14’58» / 2016. Dirección: Tomás Gómez Bustillo
Sinopsis. En un pequeño pueblo en Argentina un bebé es llamado Buenos Aires debido a un error en su certificado de nacimiento. Cuando Buenos Aires crece, se aventura a la ciudad con la que comparte el nombre, volviéndose igual de excéntrico, inspirado y complejo como ella. Ésta es su historia.

HIDA. Ficción / 16’16» / 2017. Dirección: Helena Kutter
Sinopsis. Hida es una viejita solitaria, un tanto falta de vida… Un día conoce a una vendedora de maquillajes a domicilio, Susana, con quien entabla una relación comercial. Susana despierta en Hida su sensualidad, amor propio y sus deseos de vida, nuevamente.

EL ASADO. Ficción / 12’54» / 2016. Dirección: Ignacio Antonio Guggiari
Sinopsis. Un político gordo y bien alimentado, llega a un pueblo habitado por gente pobre y sumamente hambrienta buscando votos para su campaña, a través de un discurso lleno de mentiras y falsedades. Pero lo que él no sabe es que esta vez, la promesa de terminar con el hambre de la gente, será cumplida

26/08
EKO. Documental / 14’40» / 2016. Dirección: Claudio Servín Ríos
Sinopsis. Retrato documental de la Comunidad Aché de Ypetimí del departamento de Caazapá, Paraguay. Al retratar y documentar la memoria de los Pueblos Originarios nos adentramos en un tiempo y espacio fuera de lo común. Un universo que se ubica entre la realidad y la percepción que tenemos de ella.

ONION. Animación / 22′ / 2016. Dirección: Juan Pablo Zaramella
Sinopsis. Jessica asiste a una clase de yoga que podría expandir su universo de manera drástica.

CLANDESTINO. Ficción / 9’30» / 2016. Dirección: Sofía Rocha
Sinopsis. Lidia, una trabajadora boliviana atraviesa su embarazo en un taller textil clandestino en Argentina. En medio de la jornada bajo el control del capataz, ella comienza el trabajo de parto. Ayudada por una compañera decide escapar para tener a su bebé en libertad.

DOPPELGANGER. Ficción / 6’25» / 2016. Dirección: Julián Castro y Alejo Rosemberg
Sinopsis. En una reunión social de amigos, entre empanadas y vinos, surge una espontánea competencia donde cada uno hace alarde de la nueva aplicación de su Smartphone. El nuevo fetiche. ¿Cuál es el «Tamagotchi» de hoy? Cuando nuestra presencia física ya no es necesaria para el intercambio con el otro seguimos comunicándonos, pero algo se vuelve más incierto.

CHIKE. Ficción / 16’16» / 2016. Dirección: Lucía Ravanelli
Sinopsis. La adolescencia es muchas veces un camino sinuoso y solitario. Ana y Carla se encuentran para experimentar con sus deseos, determinaciones y miedos para vivir momentos fugaces pero decisivos.

 27/08
EL CIELO DE LOS ANIMALES. Documental / 14’56» / 2016. Dirección: Juan Renau
Sinopsis. Una competencia de peluquería canina. Todos compiten para lograr la mejor versión de sus mascotas.

CORP. Animación / 9′ / 2016. Dirección: Pablo Polledri
Sinopsis. Ambición, explotación laboral, contaminación ambiental, degradación humana, plusvalía, corrupción y mucho más en el fantástico mundo del libre mercado.

KUKOC. Ficción / 26′ / 2016. Dirección: Tomás Maumus y Matías Maumus
Sinopsis. Héctor Kukoč es un neurocirujano retirado que vive alejado de su familia hace muchos años. Entrado en edad, decide que es hora de reunirlos a todos una última vez. Sólo hay una manera de lograrlo. Con ayuda de su amigo Félix, pone en marcha su plan.

«15». Ficción / 11’42» / 2016. Dirección: Vanesa Erquiaga y Liz Karina Bobadilla
Sinopsis. Dos chicas están por cumplir sus quince años. Mientras una encarga su torta, prueba su vestido y elije sus tarjetas, la otra es secuestrada y preparada para ser explotada sexualmente. Un hombre será el nexo entre las dos chicas, un personaje siniestro con dos caras.

EL OTRO CUERPO. Ficción / 7’20» / 2016. Dirección: Martina Matzkin y Laura Martínez
Sinopsis. Ella quiere sacarse el tema de encima antes de terminar la secundaria. Total, los príncipes azules no existen. En todo caso, ella no es ninguna princesa. Nada que una llamada no pueda resolver.

28/08
BE GIRL. Documental / 18’30» / 2016. Dirección: Lucía Ravanelli
Sinopsis. ¿Te has preguntado qué significa ser una chica? Te llevamos por un pequeño recorrido de imágenes, frases e ideología para que sea un disparador de debate acerca de la naturalización del rol de la mujer desde la niñez.

TÁNTALO. Animación / 5’20» / 2016. Dirección: Juan Facundo Ayerbe Y Christian Krieghoff
Sinopsis. Tántalo es una figura mítica que se ve en nuestro presente. En una lucha eterna para remodelar su cuerpo, tiene que lidiar con poderes abrumadores que sólo quieren jugar con él. El resultado es un deseo sofocante de Tántalo de llegar al punto que quiere, sabiendo desde el principio que esto no es posible.

NO QUIERO DECIR NADA, PERO… Ficción / 13’43» / 2016. Dirección: Marilina Álvarez
Sinopsis. Un recorte en la vida de tres vestuaristas de la Ciudad de Buenos Aires. Ana (38), cabeza de equipo, Pablo (33), su asistente y Laura (25), una ayudante novata, que viene cometiendo varios errores y que está elaborando una reciente separación. Un momento de sus vidas. Las relaciones laborales se entremezclan con la amistad. Una reflexión sobre el deporte cotidiano de hablar sobre los demás. La crítica y el chisme como alimento para el alma.

LA SIERVA. Ficción / 9’57» / 2016. Dirección: Sebastián Loran
Sinopsis. Un pastor evangelista usa a su hija para atraer creyentes, obligándola a cantar en su iglesia.

LULITA. Ficción / 13’46» / 2016. Dirección: Andrés Mahecha
Sinopsis. Andrés es una persona introvertida y depresiva que alucina sobre cómo será el encuentro con su amada Lulita. Mientras va para la casa de ella, tiene diferentes y varios escenarios imaginados, está plasmado el deseo de Andrés por su novia, el miedo de que la abandone, sus celos, sus ganas de tenerla muy cerca y sobre todo la obsesión de estar a solas con ella.

Trasatlántico es un evento de producción internacional de tres días, que acerca el teatro de España al Río de la Plata. En esta edición, la isla de Mallorca nos trae tres obras: El arquitecto y el emperador de Asiria, de Fernando Arrabal, Dalí ha muerto, de Rebecca Alabert, y Stormy Red, de Concha Vidal.
Además, se dictan tres talleres gratuitos abiertos a todo el público, que aportan más información sobre la cultura balear.

Actividades

17/08 – 11h Centro Cultural 25 de Mayo
Taller Cultura emocional. Entrada libre y gratuita
El objetivo del taller es desarrollar una memoria/observación emocional, una visión conductual del personaje desde el eje compuesto en el triángulo de Karpman y la diferenciación entre realidad interior y exterior. Dirigido a creadores de personajes, como guionistas, actores y profesionales interesados. Así como profesionales de la psicología, educadores y pedagogía interesados en ampliar la visión de la conducta emocional desde el teatro.

17/08 – 12.30h Centro Cultural 25 de Mayo
Taller El cuerpo poético. Entrada libre y gratuita
El taller se centrará en encontrar manera de conectar con el cuerpo, de liberarlo y convertirlo en un instrumento plástico para poder dar expresividad a una acción poética determinada, para adentrarse en las entrañas mismas de la metáfora como espacio de subversión y libertad. Este taller recupera la esencia de los orígenes de la performance de los años 60’.

17/08 – 14h Centro Cultural 25 de Mayo
Taller Exploración del bufón.  Entrada libre y gratuita
La idea es explorar el bufón que vive en nosotros a partir del juego y del retorno al niño que cada uno tiene dentro, para conectar directamente con la mirada superior que nos ofrece este personaje. El bufón era el único personaje en el reino que, en la Época Medieval, tenía autoridad para reirse del rey, pues era considerado un loco y todo se le permitía. Desde esa posición el bufón puede criticar con total libertad, desde su lenguaje, todo el absurdo que envuelve al mundo, al ser humano y a sus costumbres. Se propone explorar esos territorios.

18/08 – 19h Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo
El arquitecto y el emperador de Asiria
De Fernando Arrabal
El Arquitecto es un ser humano salvaje a quien la naturaleza obedece y que vive solo en una isla desierta. Pero un gran accidente, que hace saltar la alarma nuclear, le deja un nuevo acompañante, un individuo del más común de los mortales, que se hará pasar por Emperador de Asiria y querrá educarlo para tener un súbdito. Pero las supuestas clases se convierten en un juego loco y poco a poco el juego teatral se convierte en un plató terapéutico, donde el accidentado descubre la intoxicación del poder sobre sí mismo y necesitará transformar unos valores oxidados o equivocados sobre el entendimiento del mundo, la familia y la sexualidad que lo llevarán a confesar… Ver trailer

18/08 – 21h Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo
Dalí ha muerto
De Rebecca Alabert
Una enfermera fanática es la cuidadora de Salvador Dalí en sus últimos días de vida. La enfermera, maestra de ceremonias y guía espiritual del público, crea la religión del surrealismo, involucrando en todo momento al espectador en el ritual, para finalmente poder convertirse ella misma en el mismo Salvador Dalí. También creará la figura de su propia Gala, de su musa y ayudante, porque ¿qué es Dalí sin su Gala? Estos dos bufones llevan al público por un laberinto de sensaciones, para convertirse al Surrealismo y finalmente la enfermera poder convertir-se en el objeto de su devoción. Ver trailer
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento

18/08 – 22.30h Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo
Stormy Red
De Concha Vidal
Stormy red habla de muchas cosas, entre ellas, la transición del discurso opresor a la genuinidad del propio discurso. La sociedad patriarcal, como elemento limitador en el a veces agotador ejercicio de la propia libertad. Ofrece una mirada: la mirada de las mujeres que han adquirido la mirada, regresa de la experiencia. La experiencia adquirida tras el pasaje iniciático por el que las mujeres aprenden su diferencia, su desigualdad, su pertenencia a uno de los dos géneros. Pieza interdisciplinaria en la que confluye el videoarte, la danza, el teatro representativo y la performance como teatro vivo e inmediato. Actos poéticos en el que se interpela a los espectadores a veces de manera directa y radical y a veces más sutil. Ver trailer
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento

Trasatlántico cuenta con el apoyo de: Embajada de España en Argentina, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Embajada de España en Uruguay, Centro Cultural de España en Montevideo, Institutd´EstudisBaleárics, Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay, Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, Splendido – Petit Hotel &Hostel Uruguay, Coquinario Bistro Uruguay.

24 de agosto 2017 – 21h
Notorius, Av. Callao 966

Nacido en Palma de Mallorca, formado con grandes maestros, Biel Ballester logró su impresionante técnica basado en la herencia de Django Reinhardt a la que incorporó la tradición musical mediterránea. Consolidado por su estilo en el circuito español, pronto fue convocado desde festivales de Europa y Estados Unidos y tocó junto al Rosenberg Trio, Robin Nolan y Stephan Wrembel, entre otros. Durante el rodaje del film Vicky Cristina Barcelona, conoció a Woody Allen, quien se convirtió en su fan, tanto que acabó incorporando dos temas de Biel a la película.

• Biel Ballester (guitarra)
• Walter Coronda (guitarra)
• Santiago Lamisosvski (contrabajo)

Estreno: 7 de julio 2017
Funciones: viernes – 20h
Espacio Callejón, Humahuaca 3759

Una Fuga de Agua es una comedia dramática donde los vínculos familiares entre cuatro hermanos que hace años no se tratan, parecen no haber mutado a pesar del paso del tiempo. Un reencuentro a causa de una situación formal, dispara todo tipo de recuerdos y evocaciones que, llevadas a escena, provocan en el espectador una multiplicidad de sentidos y sensaciones que lo atrapa de principio a fin.

Un espectáculo sin conflicto aparente, que puede llevarlos de la risa al llanto en un instante sin razón alguna, como sucede en las mejores familias. Una propuesta distinta sobre temas conocidos. Una familia particular, similar a tantas otras, una obra que permite generar empatía y emocionar por su singularidad, aunque su factibilidad es lo que la hace tan aterradora y adorable a la vez.

Sinopsis. “El tiempo es la distancia más larga entre dos lugares” Tennessee Williams
La compra de la casa familiar por parte de uno de ellos, es lo que obliga a reencontrarse a cuatro hermanos después de haberse distanciado en tiempo y espacio. Pero esta cuestión formal es probablemente en lo único que están de acuerdo. El peso del pasado fluye a lo largo de esta noche, cuestionando los recuerdos, y restableciendo los vínculos que no pueden evitar revancha. Pero algo les une, aunque no sea más que la tenue opresión que los fue expulsando, de una manera u otra, de este particular universo familiar.

Elenco: Silvina Katz, Caro Pfaffenbauer, Mara Guerra, Luli Torn y Jorge Gentile.
Escenografía: Esteban Siderakis / Vestuario: Jam Monti / Diseño de Luces: Sebastián Francia / Fotografía y gráfica: Daniela Pantané / Asesor Coreográfico: Diego Jaraz / Asistente de dirección: Rocío Literas / Supervisión Dramatúrgica: Javier Daulte / Producción General: Casa de Fieras. Dramaturgia y Dirección: Gonzalo de Otaola (Gota)
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