Un espect\u00e1culo de\u00a0Mart\u00ed Peraferrer Vayreda<\/p>\n
S\u00e1bados de marzo 2015 – 21.00h
\nTeatro del Abasto, Humahuaca 3549<\/p>\n
Direcci\u00f3n: Francesc Cerro
\nFotografias: Irene Ro\u00e9<\/p>\n
Imaginar una posible cita entre un animal teatral (y humano) como es Tennessee Williams y el espectador (que actuar\u00e1 silenciosamente como confidente de sus palabras m\u00e1s \u00edntimas y sinceras) es un reto tan dif\u00edcil como maravilloso. Despojar al hombre de sus vestiduras y buscar en \u00e9l sus primeras y \u00faltimas motivaciones nos ayuda a continuar viviendo y a aprender de los misterios que impelen el d\u00eda a d\u00eda y que hacen que el tiempo vivido se convierta en una tragicomedia agridulce. Esta es nuestra quimera: transfigurar la distancia y el recuerdo en palabras cargadas de emoci\u00f3n y de vida, en momentos llenos de deseos y anhelos, en miradas dulces que fluct\u00faan entre la ilusi\u00f3n y la decepci\u00f3n.<\/p>\n
Del mito al hombre. Este es el camino necesario para poder comprender a la persona que se esconde tras el personaje que representa Tennessee Williams. Una representaci\u00f3n llena de luces y sombras, donde la singular forma de vivir de su actor principal, el mismo Tennessee, ha dejado en sus obras una impronta inequ\u00edvoca, como un gui\u00f3n teatral protagonizado por unas voces surgidas en la efervescencia y la plenitud de su vida, en los desfallecimientos que acompa\u00f1an a la enfermedad o a la muerte, en los sugerentes y extra\u00f1os est\u00edmulos que aportan los excesos, en la reflexi\u00f3n que se percata del fin de una partida en la que han ca\u00eddo todas las piezas y \u2013tal y como se siente el mismo autor en el ep\u00edlogo de su vida\u2013 en la que solo permanece erguido el rey.<\/p>\n
Por ello, larga vida al rey Tennessee. A \u00e9l y a su obra. Espect\u00e1culo. S\u00e1bados de marzo
\nFrancesc Cerro<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\nTeatro del Abasto<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1839,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,6],"tags":[],"class_list":["post-1838","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recomendados","category-artes-escenicas","h-entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1838"}],"collection":[{"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1838"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1838\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9411,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1838\/revisions\/9411"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1839"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1838"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1838"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/v4.cceba.org.ar\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1838"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}